欧洲镍币全球镍储量最多的10个国家

小编 2024年11月16日 10:20 23 0

全球镍储量最多的10个国家

全球镍储量最多的10个国家10.哥伦比亚截至2021年镍储量：30万吨

哥伦比亚是人类最古老文明的发源地之一。其经济大部分依赖农业、能源和交通。该国的镍生产依赖于一个矿山，即位于哥伦比亚蒙特利巴诺的塞罗马托索矿山。该矿由 South32 Limited（场外交易代码：SOUHY）所有，2021 年镍产量为 34.1 吨。

Cerro Matoso 矿山于 1982 年开始生产，预计到 2029 年耗尽。该矿山的镍总储量略低于 300 千吨。它是世界上最大的露天镍铁矿之一。到 2023 年，该矿预计将生产 43.5 吨镍，比 2022 年的 41.7 吨增加 4%。哥伦比亚是世界上镍储量第十大的国家。全球镍行业的一些最大参与者包括 OJSC MMC Norilsk Nickel (LSE:MNOD)、Vale SA (NYSE:VALE) 和 Glencore plc (OTC:GLNCY)。

美国截至 2021 年镍储量：340,000 公吨

2021 年，美国镍产量为 18,000 吨，高于上一年的 16,700 吨。2015年，美国镍产量达到峰值27,200吨。2021年，美国镍消费量为84,000吨，净进口依赖度占该国消费量的48%。该国的储量达 34 万吨，全部位于密歇根州的 Eagle 矿区。

在美国，85%的国内消费来自不锈钢和合金钢以及含镍合金的使用。然而，由于电动汽车需求不断增长，该国将成为全球最大的消费国之一。美国电动汽车市场预计将从 2021 年的 282.4 亿美元增长到 2028 年的 1374.3 亿美元，复合年增长率为25.4%。

尽管美国是镍储量最大的国家之一，但美国自身的产量不足以满足该国的需求。美国使用的大部分镍都是进口的。2017年至2020年间，该国43%的镍来自加拿大，10%来自挪威，9%来自芬兰，8%来自澳大利亚，其余部分来自世界各地。

加拿大截至 2021 年镍储量：200 万吨

20世纪，加拿大是最大的镍生产国，1968年至2000年间，99.9%的镍币是在加拿大铸造的。在此之前，该公司生产了 99.9% 的 5 分硬币，这些硬币在两次世界大战期间被淘汰，因为镍被用来生产盔甲。

加拿大最大的矿山是 Vale SA（纽约证券交易所代码：VALE）拥有的 Voisey's Bay 矿山，其次是 Glencore plc（OTC：GLNCY）拥有的 Raglan 矿山和 Sudbury Area 矿山。加拿大大部分镍矿的矿山寿命预计将超过 2030 年。

2021年，加拿大生产了590公斤镍，使其成为世界上最大的镍生产国之一。2020年，该国生产了全球镍的6.7%，镍基出口额达到39亿美元。此外，该国大部分未锻轧镍出口到美国、中国、荷兰、比利时和日本。过去一百年来，加拿大开采了超过400 亿磅的镍。

镍矿对加拿大年度 GDP 的贡献约为 5%，平均缴纳 47 亿加元的企业税。该国的萨德伯里盆地是世界第二大镍矿床。

中国截至 2021 年镍储量：280 万吨

中国不仅是全球镍储量最多的10个国家之一，还是全球最大的镍矿石和精矿进口国。2021年中国镍产量为12万吨，镍消费量环比增长6.5%。由于该国的镍储量仅占全球储量的5%，因此明智地投资了印尼的镍矿开采项目。2022 年，中国企业在苏拉威西岛和哈马黑拉岛的镍生产投资额达32 亿美元。

中国的高镍消费量归功于其作为电动汽车生产主要参与者的地位。2022 年前 9 个月，由于中国政府的电动汽车补贴计划和购买免税，该国电动汽车销量增长了 120%。然而，由于补贴计划将于2022年12月结束，预计进入2023年中国镍需求将下降。尽管如此，预计2022年中国镍矿产量将增长6%以上。

6.菲律宾截至 2021 年镍储量：480 万吨

菲律宾镍矿产量从2020年的33.4万吨增长至2021年的37万吨。2021年，该国镍矿石主要出口到中国。镍芯出口量为3901万吨，占中国进口量的89.6% ，金额近30亿美元。大约9年前，时任该国环境部长的吉娜·洛佩兹(Gina Lopez)暂停了新的露天开采，并下令关闭了一些镍矿，导致该国的镍市场遭受重创。2021年12月禁令解除后，该国镍矿市场迎来了新的生机，截至2022年初，已有21个露天采矿项目。其中，预计到 2025 年，25% 的露天采矿项目将生产镍。

标准普尔全球市场情报分析师表示，2021年至2025年期间，将生产50万吨矿产镍，预测期内复合年增长率为9 %。一些最大的镍生产公司的荣誉奖包括 OJSC MMC Norilsk Nickel (LSE:MNOD)、Vale SA (NYSE:VALE) 和 Glencore plc (OTC:GLNCY)。

新喀里多尼亚截至 2021 年镍储量：710 万吨

新喀里多尼亚是欧洲以外13个法国管辖的领土之一。镍是其对经济的主要贡献者之一。该国的戈罗矿拥有世界上最大的镍储量之一。该矿床含有近 600 万吨金属，每年可生产约 60 千吨镍。由于新喀里多尼亚土著居民卡纳克人的抵制，该矿项目的运营不断受到延误。该公司的大部分镍生产由法国公司 ERAMET SA（场外交易代码：ERMAY）控制。

2020年，新喀里多尼亚是第四大镍生产国，年产量200吨，也是世界第五大镍储量的国家。24% 的私人就业和国家 GDP 的 6% 归功于镍生产。2020年，该国出口了价值5.38亿美元的镍，最重要的目的地包括中国、韩国、日本和法国。

4.俄罗斯截至 2021 年镍储量：750 万吨

俄罗斯是 OJSC MMC Norilsk Nickel (LSE:MNOD) 公司的所在地，该公司是世界上最大的镍矿业公司之一。该国最大的五个矿山是 Oktyabrsky 矿山、Komsomolsky 矿山、Taimyrsky 矿山、Skalisty 矿山和 Kola MMC 矿山，全部由 MMC Norilsk Nickel 所有。2021 年，俄罗斯镍产量为 250 千吨，低于 2020 年 283 千吨的十年最高产量。

2021年，俄罗斯出口了价值约20亿美元的镍。该国的镍出口在2007年达到顶峰，当时出口价值约90亿美元，这主要归因于当年镍价的高位。德国一直是俄罗斯镍的最大进口国，该国39%的镍供应销往德国。

尽管因乌克兰入侵而对俄罗斯实施制裁，但俄罗斯工业金属行业几乎没有受到影响。3月至6月当季，欧盟和美国从俄罗斯进口的铝和镍增加了70% 。俄罗斯出口总额达19.8亿美元。预计到2022年底，俄罗斯镍市场将过剩7.5万吨，2023年将扩大至15万吨。

3.巴西截至 2021 年镍储量：1600 万吨

巴西在全球镍储量最大的10个国家中位居第三，并且拥有全球10大镍矿之一的巴罗阿尔托矿。该矿由英美资源集团（伦敦证券交易所股票代码：AAL.L）经营和拥有。2021年，该矿产量约为3.52万吨，预计到2040年将枯竭。2021年该国镍矿总产量为10万吨。根据拜登政府 2022 年 11 月的宣布，TechMet Limited 拥有的位于皮奥伊的巴西矿山将获得3000 万美元。这项投资将使镍矿开采能够可持续地进行，同时摆脱中国主导的供应链。

澳大利亚截至 2021 年镍储量：2100 万吨

根据美国地质调查局 2022 年矿产商品摘要，澳大利亚还拥有 2100 万吨镍储量。然而，其2021年的产量水平明显低于印度尼西亚的16万吨。镍出口占全球镍储量的20%以上，2021年为澳大利亚经济拉动44亿美元。

预计 2022 年至 2023 年镍出口收入将增长 17%，达到 51 亿美元，但 2023 年至 2024 年将下降 11%。同时，预计 2023 年至 2024 年澳大利亚镍出口量将增至 188,000 吨， 2021-2022 年的产量为 157,000 吨。出口量的增加将来自 Mallee Resources Limited (ASX:MYL) 的 Avebury 矿（8,100 吨）和 Mincor Resources NL (ASX:MCR) 位于 Kambalda 的镍矿项目（12,600 吨）。

1.印度尼西亚截至 2021 年镍储量：2100 万吨

印度尼西亚是世界上镍储量最大的 10 个国家之一，2021 年镍储量为 2100 万吨。不出所料，该国也是世界上最大的镍生产国，产量为 100 万吨。与 2020 年 771,000 公吨的产量相比显着增加。印度尼西亚拥有全球约 22% 的镍储量，曾是最大的出口国，但在 2020 年禁止镍矿石出口。原因是为了吸引外国投资该国并取得了一定程度的成功，因为许多中国公司（通常与印度尼西亚公司成立合资企业）已开始投资项目，生产用于电动汽车电池生产的混合氢氧化物沉淀物。

印尼政府一直在努力限制下游材料的生产，以成为产品供应链的主要参与者，尤其是电动汽车电池。根据国际镍研究组织的数据， 2022 年 1 月至 7 月，该国镍产量同比增长41%。根据 GlobalData 的报告，预计 2021 年至 7 月，印度尼西亚镍矿开采的复合年增长率将超过 2%。 2025 年。

娱乐大众的好莱坞电影，是什么时候开始被接受为艺术的？

原作者丨[美]施恩·鲍曼

译者丨车致新

摘编丨董牧孜

《高雅好莱坞：从娱乐到艺术》，[美]施恩·鲍曼著，车致新译，译林出版社，2020年8月。

电影的智识化

我们首先应该知道，把好莱坞电影接受为艺术，这是一场战斗。由于艺术是文化的一个特殊范畴，它带给人荣誉和声望，因此它是有局限性的。如果对这个标签的恰当性没有一个共识，那么把文化标签为艺术就带有一定风险。这个风险就是会暴露出文化知识的欠缺。因此，除非很谨慎，我们不愿意使用这个标签。那么，对于好莱坞电影，困难就在于解释为什么这种取悦大众的、刺激好玩的文化生产会如此受到尊崇。这样的断言是需要被合法化的。

贝克尔

（1982）

对艺术世界运转方式的分析很大程度上依赖于资源的体制化。但贝克尔也看到批评性评论的增长在任何艺术世界的创建中都是关键的一步。在团队和个人的协作之网建立之后，“为创建一个艺术世界，剩下要做的全部工作就是让世界上其他人相信，正在做的就是艺术，并应得到与这个地位相联系的权利和特权……渴望被承认为艺术的作品通常必须展示一种能够借以开展批评讨论的审美装置和媒介”。如同贝克尔的其他论点一样，他的分析也适用于好莱坞电影。

20世纪之初，美国人把电影视为新奇的娱乐

在世纪之交，那时的移动影像无非仅仅是一些晃动着的发光图片或活泼的装饰插图，关于电影的话语仅仅是描述性的。总的来说，美国人只是把电影作为一种好奇和娱乐来谈论。对于这些仅仅因其新奇性而值得一看的影片，没有必要做电影评论。然而随着电影长度的增长并采用了叙事的形式，讨论电影所讲述的故事和电影表演便成为可能。

到了20世纪的第二个十年，电影评论开始评价影片的整体质量以及影片的各个组成部分。最基本的评估是从技术能力开始的，这是人们对一部好电影的期待，尽管那时的电影技术还相当简陋。此外，由于每年有几百部电影上映，所以有大量的电影可以进行相互比较。电影媒介在戏剧娱乐中的运用已经成为常态。每人都知道电影应该是什么样子的。演技、故事、制作价值以及原创性都可以根据与其他影片的对照来进行评估。

镍币影院，电影业发展初期美国电影院的通称，因入场费只需一枚五分镍币而得名。是今天电影院的前身。1905年6月19日，第一家镍币影院在美国宾西法尼亚州匹兹堡开张。

虽然镍币影院在19世纪末变得十分流行，但还要再过几年后，报纸和杂志才开始定期发表电影评论。例如，《纽约时报》

（New York Times）

在1913年发表了第一篇电影评论。

（《综艺》早在1907年就开始发表电影评论，但那时的评论与其说是为普通观众而写的，不如说是为娱乐工业本身而写的。）

当电影本身的惯例已经稳定下来，电影评论也就随之形成了固定的惯例。《纽约时报》早期的电影评论是一种没有幽默感的描述，而且带着单调而疏远的语气。这种风格是其他新闻报刊的早期评论家所共有的。就我们所处理的问题而言，这些评论中最重要的方面是他们对理解电影所采取的态度：他们把电影当做娱乐来看待。

如何正确欣赏卓别林？美国人与欧洲人看法不同

然而，这种占主导的电影在20世纪的第二个十年里已经受到了挑战。电影是艺术的观点在欧洲发展壮大并得到广泛传播的同时，也被一些前卫或具有审美冒险精神的美国知识分子所接受。美国最早将好莱坞电影合法化为艺术的努力之一可以在吉尔伯特·塞尔德斯

（Gilbert Seldes）

的著作中找到。在1924年出版的《七种鲜活的艺术》

（The Seven Lively Arts）

一书中，他提出了一项慷慨激昂的请求，要求表彰在一系列媒介中表现优秀的流行文化的天才。塞尔德斯明确主张把电影——最好的电影，而不是所有的电影——视为艺术，并以电影分析来作证他的观点。

《化身博士》(1931)

评论人的评论确认了电影艺术的观念在1931年就存在了，但这个观念主要局限在“发行量很小”的、等待电影制片人去“发掘”的一些前卫期刊上。如这个《纽约客》评论人所代表的更普遍的主流意见是反对查理·卓别林可以作为“艺术家”，反对“艺术家”和“天才”等词语可以应用于一个电影制片人，反对电影应该试图传达一种寓意或期待阐释。在这位评论家看来，电影不是为这个目的服务的，而且最好如此。

我们可以把这种视卓别林电影为艺术的近乎尴尬的做法与20世纪20年代法国和德国作家的主要思想倾向进行有效的对比。哈克

（Sabine Hake,1990:88 - 89)

记录了20世纪20年代开始的“卓别林与整整一代德国左翼-自由知识分子之间的爱情事件”，并描述了法国批评家对卓别林的最初接受：

经过多年的政治动荡，在巨大的社会变革中，在文化领域真正的革命的开始之时，德国知识分子们第一次通过伊凡·高尔

（Ivan Goll）

的电影-诗《卓别林》

（Die Chapliniade，1920)

了解到了卓别林。伊凡·高尔迷倒在卓别林的咒语下，那是在20年代末期卓别林的电影首次在巴黎上演时期，那时“小流浪汉”成为先锋派文学的新英雄，在许多作家的作品中都留下了痕迹，比如路易·德吕斯

（Louis Dellus）

、布莱斯·桑德拉尔

（Blaise Cendrars）

、路易·阿拉贡

（Louis Aragon）

和让·科可托

（Jean Cocteau）

。他们在那个被亲切地叫作“夏洛特”的人身上所看到的是一种摆脱了电影现实主义束缚、专注于探索新媒介的审美特质的电影乌托邦……大多数法国评论家主要是赞扬卓别林的姿势和动作的富有表现力的美，而不是在他的故事中描绘的人类斗争和社会不公。

《纽约客》所代表的美国人对卓别林的主流看法与欧洲人对卓别林的主流看法之间的差异是十分清晰的。在对卓别林的职业生涯的一项广泛的研究中，马兰德对20世纪30年代美国批评家的描述有助于澄清《纽约客》评论中提到的对立思想流派的分野。

《摩登时代》(1936)

马兰德看到，在20世纪30年代人们对待卓别林的态度的裂痕越来越大。一方面是像凯特·卡梅隆

（Kate Cameron）

这样的评论家，“他在《纽约每日新闻》上的评论代表了第一类群体：‘这暗示了卓别林对我们的影响变得严肃起来，他有一个严肃的社会意义的信息要传递给现代社会的世界。这样的事情没有发生,谢天谢地....在卓别林的作品中，没有什么真正重要的意义，除了他真诚的愿望和他那娱乐大众的伟大才能。’”马兰德认为，第一类群体在政治上和审美上都是保守的。另一方面是“现代自由派和社会激进批评家”，他们为诸如《新大众》、《新戏剧》和《党派评论》等出版物撰稿

(尽管在发行量大的主流出版物中也能找到少量人)

，他们不仅赞扬卓别林的左翼政治，还称赞他是“创造性天才”。

虽然有一些关于如何正确欣赏卓别林的争论，但认为卓别林是艺术家的人数量很少，而且这些人不太可能为主流出版物写作，更重要的是,他们通常都不愿意把这种批评倾向延伸到美国的其他电影。而卓别林是一个例外。也就是说，即使是在那些将卓别林称为艺术家的人当中，认为好莱坞电影是艺术的想法也是似是而非的，因为卓别林的作品与好莱坞的其他作品是分开的。

美国电影评论人对卓别林的接受最有助于说明早期电影话语中的极端两极分化现象。然而，绝大多数的电影书写都是彻底反艺术的，而且往往是反知识分子的。

1940年的《时代》杂志强烈反对将“社会意义”或“思想”纳入好莱坞电影，这在我们看来很奇怪。这是因为，在此期间，我们对好莱坞电影的理解发生了变化，我们把社会意义和思想性视为衡量一部好的电影作品的标志。事实上，以下文字出现在《时代》杂志1980年对电影《特技替身》的评论中：“这部电影让人喜欢的是对思想的表演，以及它自身能把思想表演得快速、轻松而有趣的那种能力。看到一部电影能发送思想，而不是发送迎头相撞的汽车，这真是让人耳目一新。”

《特技替身》(1980)

简言之，美国早期的电影话语不同于美国近期的电影话语。这并不是说好莱坞电影作为艺术的整个理念是最近才发明的，事实并非如此。实际上，这个理念的成功，正如它为公众的广泛接受所衡量的那样，才是最近的发明。只有在更广泛的接受之后，作家们才不必为他们对电影的极端而新奇的看法而道歉，正如雷蒙德·钱德勒

（Raymond Chandler）

在1948年为《大西洋月刊》撰写的文章中所说，尽管好莱坞有种种缺陷，但它往往能制作出真正的艺术作品。

尽管如此，他这样说时也同时承认，这使他容易受到嘲笑。当他解释他认为好莱坞电影可以是艺术的立场时，钱德勒坚称：“我说话时要用很小的声音。这是一种无足轻重的声明，而且很难不让人觉得可笑。

20世纪60年代后期，批评家发展出一种新的电影美学

关于电影话语的具体细节有一个明显的信息来源：正是电影评论为电影世界的智识性话语的发展提供了可获取的长期证据，公众很容易在通俗期刊上读到此类话语。

1925年是一个合适的开始日期，因为大约在那时，电影开始接近于现在的形式。电影技术使得电影制作者能够制作时间足够长的电影来维持一个叙事性的结构，影片的图像质量也足够好，以便影评人能够专注于将影片解读为艺术作品，而不是单纯的技术产品。1985年是一个合适的结束日期，因为它允许有足够时间去跟踪机会空间的改变，使批评家能发展出一种新的电影美学。

电影话语发生实质性的变化是在20世纪60年代后期。

对20世纪60年代后期好莱坞电影被接受为艺术这一过程的叙述依赖于由三部分组成的解释框架——一个机会空间、一些生产和消费实践以及一种合法化话语。

发明之初的电影只是一种用于娱乐的奇技淫巧。在随后的二十世纪前二十年里，电影在技术上变得更为复杂，发展出了一些成规惯例，同时也成为美国流行文化的一部分。第一次世界大战前，许多外国电影在美国上演，但自从那场战争毁掉了欧洲的电影工业，美国就很少进口外国电影了，而好莱坞电影则频繁在欧洲放映。在一种比美国更远离自由市场的经济条件下，欧洲的电影制作和电影观赏的规模都小于美国。在整个欧洲，尤其在法国，电影作为艺术是贯彻在电影的制作和观赏中的一种文化理想。

然而，好莱坞的生产和消费实践与其他大众文化工业较为类似，与高雅艺术世界则全然不同。进入20世纪40年代，制片厂体系通过高效率和标准化的生产程序制作电影。到了20世纪50年代，看电影在劳动阶层观众中很受欢迎，而精英阶层却避而远之。

《热情如火》 (1959)

20世纪60年代是美国电影世界变化最大的时期。在这十年中，美国社会内部的变化为好莱坞电影被感知和体验为一种艺术形式带来了机遇。电视作为戏剧娱乐的流行形式快速崛起，使得电影观众锐减，这更突显了电影的艺术优势。婴儿潮一代使受过大学教育的人口数量膨胀，从而提供许多受过高等教育的电影支持者。与此同时，美国文化内部的智识潮流在很大程度上受到波普艺术运动的推动，逐渐使高低文化之间的边界更容易被突破。尽管艺术和娱乐之间一直保持着区分，但传统的高雅文化和流行文化之间的鸿沟已经大大缩小了。

美国电影世界内部的许多变化也有助于形成好莱坞电影是一种真正艺术的新观念。其中最重要的变化是为宣传或体验作为艺术的好莱坞电影而进行的资源体制化。这些发展包括电影节的设立和电影研究这一学术领域的创建。20世纪60年代期间，那些知名导演作为艺术家的自我推销

（在此前的几十年里很少见）

也有助于形成公众对好莱坞电影是艺术的看法。

电影工业的其他重要变化都具有经济性质。电影观众的萎缩带来的经济困难与1948年工业垂直整合的终结同时发生，导致了生产程序的重新调整，制片厂系统让位给了以导演为中心的生产方式。观众的减少以及随之而来的好莱坞生产总量的减少使许多影院变成了高质量的欧洲电影的放映者，进而发起艺术影院运动。对一部欧洲电影的审查促成了一次极为重要的法律判决——1952年的《奇迹》案例——从而使电影受到宪法第一修正案的保护，最终松动了政府的审查权，并在上世纪60年代中期终结了《电影制作法典》的各种限制。好莱坞电影因而赢得了处理艰深主题的自由。

智识场既拥有一种体制结构，也拥有一种特殊的场话语。要用一种高度分析性的方式来讨论某个领域的产品，提供理由来说明这些产品何以被称为艺术，这就需要有一整套特殊的概念、理解和词汇。

在电影发明的世纪之初与20世纪60年代之间，美国电影世界在有关电影的分析和交流中使用的是一套颇为贫乏的工具。在那几十年里，很少有人去努力发展这些工具，因为很少有电影欣赏者会想到把电影当作艺术来探讨。

然而在20世纪60年代，美国的电影话语采用了其他艺术领域的词汇和技术，包括一些从法国电影批评引进的观念。通过电影评论，这些词汇和技术找到了从电影专家走向更广阔的阅读受众的道路。由于之前在欧洲电影生产中预先存在着寻找价值的偏好，这种话语便首先被用来评论外国电影，之后又扩展到好莱坞电影。

本文经译林出版社授权摘编自《高雅好莱坞：从娱乐到艺术》。

原作者丨[美]施恩·鲍曼

译者丨车致新

摘编丨董牧孜

编辑丨罗东

镀金时代前后的美国——野牛五美分镍币的时代

首先我们弄清一件事，什么是美洲野牛五美分？如果你没见过这种东西，那么我们没法往下讲了。所以，我们这里就从头介绍一下野牛五分与同时代的美国背后的文化历程吧。

一、美国“文艺复兴”与野牛五分

20世纪对美国而言是一个非常重要的时代。经过了19世纪的阶级纷争、地缘扩张与社会重组，美国逐渐成为这个世界上工业产能最高的国家，并作为“New Money”，跟欧洲的一大票“Old Money”们一起愉快地瓜分世界。从美国急速发展的“镀金时代”的尾声到20世纪初期，美国人隐隐地感觉到自己即将超越所有旧世界帝国，成为未来主导世界发展的中坚力量。

通常而言，“New Money”转变成“Old Money”的过程中，最重要的一个环节就是彰显文化品位和艺术修养。土包子老美想摇身一变成为与欧洲同档次的绅士帝国，也急需在这个层面上证明自己。那个时代，向世界发出信号最简单的办法就是建漂亮的大楼和公共雕塑，这样就能赤裸裸硬生生地展示给别人看了。

美国人从19世纪中叶开始有意识地建设符合更高层次审美的建筑，这段大致从1876年到1917年的时期在建筑史上称为“美国文艺复兴”，英文是“American Renaissance”（不是猫眼笑话你，你美国历史上有啥文化可复兴？）。

从意识形态层面分析，“美国文艺复兴”大致可以分为三个阶段或层次:

美国人在第一阶段的意识形态主要跟随18世纪末19世纪初开国元勋们为这个国家所设立的基调，自封为“希腊民主”、“罗马法”和“文艺复兴人文精神”这三种欧洲正统思想的继承人。站在这个立场上，他们以修建肃穆庄严的新古典主义建筑与雕塑为主，俨然一幅要将美国建成“新罗马”的态度。

美国的国会大厦（很多人以为这是白宫，其实白宫只是个小白房）大概是世界上最著名的新古典主义建筑之一了，它那辉煌的大穹顶在1863年竣工，工程在1891年接近尾声

到了第二阶段，美国人觉得自己还需要紧随潮流彰显品位，以赢得欧洲人更多的赞赏和认同。站在这个立场上，美国人紧随欧洲时尚，修建了大量的“哥特复兴”式建筑，尤以学术机构建筑和宗教建筑为多。这些繁琐的建筑把美国装点得更像历经风雨的欧洲，看起来更加沉稳而华贵。

纽约市曼哈顿雄伟的圣帕特里克大教堂，是19世纪后半叶美国哥特复兴式建筑的代表作之一

到了第三阶段，美国人觉得自己不能一味模仿，还要将旧世界的艺术融会贯通，结合新世界的元素构建我们自己的风格。欧洲文化间的差异性是与生俱来的，而美国的“New Money”们居然没到50年就坐不住了，急切地想在世界民族之林中宣示自己的独特之处。这一时期美国人开始建造超高的摩天大楼，并在其上点缀了满满的秉持着欧洲理念却取材于各种其他元素的毫无意义的装饰。

纽约通用电气大厦，大萧条前美国一栋极富特色的建筑作品，整栋呆板的大厦到处点缀着怪异的哥特式装饰，作为对一种传统的宣示的同时带有抹不掉的土气和生硬

建筑与雕塑不分家，雕塑与雕刻不分家，雕刻与币章艺术不分家。建筑艺术定型以后，美国人开始寻求在更宽阔的领域内宣扬自己的文化实力。于是又回到了我们的老话题，钱币是民族性艺术，没有任何东西的流通范围能够比得过钱币，因此使用钱币进行文化统战工作通常都是非常高效的。

20世纪初，美国人认识到钱币艺术的重要性，并且认为当时流通的钱币已经无法彰显日新月异的美国文化进步了。从1904年开始，美国人聘用奥古斯都·圣高登斯等艺术家为美国流通钱币进行大换血，希望能够借此提高美国钱币的艺术水平。

圣高登斯的名作“戴安娜”曾经作为曼哈顿著名的麦迪逊广场花园塔顶的装饰，如今在费城艺术博物馆展览

相比于建筑和雕塑上的发展，这场钱币的“文艺复兴”式的尝试中，美国人明显取得了更高的艺术与精神成就。圣高登斯本人就是一个文艺复兴币章艺术的狂热爱好者，尽管他在钱币上使用的是印第安头像，但他的构图是佛罗伦萨式的，他所雕刻的造型是希腊式的，这种细致的结合与深邃的笔触展现给人们的不仅仅是艺术家高超的艺术造诣，更主要是一种理解与思考之后的感动。

圣高登斯设计的印第安头像10美元金币然而，圣高登斯大师在完成了20美元与10美元金币之后就辞世了，美国造币局只好任用其他的艺术家担负起钱币文艺复兴的担子。

1908年问世的阴刻版印第安5美元和2.5美元金币被指责为圣高登斯10美元金币的廉价仿制品，1909年问世的新版林肯美分铜币被批评为极不成功的设计，人们翘首期盼下一个改版的钱币——5美分镍币——可以给大家带来一点惊喜。

1909年的林肯1美分铜币，图片来自PCGS CoinFacts1911年，圣高登斯生前的助手，美国本土雕塑师詹姆斯·厄尔·弗雷泽提交了两份设计方案，一种设计方案依照1美分铜币的设计雕刻有林肯头像，而另一版则使用了印第安头像和美洲野牛。在仔细对比之后，后者入选并在1913年正式成为了美国新版5美分镍币。

1913年美国第一版野牛五分镍币，图片来自PCGS CoinFacts

二、印第安人与野牛——美国式肌肉与狂野

了解了时代背景，我们就可以来说说野牛五分的文化内涵与精神了。说实话，美洲野牛这种动物实在是太尴尬了，正常来讲，美洲野牛的英文应该是“Bison”，但是在美国，这种可怜的濒危动物被称为“Buffalo”，也就是“水牛”那个词。对于可怜的“Bison”为什么被人们称为“Buffalo”有许多解释，但这不是我们应该关注的问题，我们只需要知道，野牛五分在英语里是被称为“Buffalo Nickel”的，也就是“水牛镍币”……

在欧洲人来到美洲之前，美洲野牛曾经与美洲原住民幸福地生活在一起。印第安人按照一定的传统适当地捕杀它们，让它们的族群基本保持在稳定的数量上。但随着欧洲人的到来，特别是19世纪美国人西进运动过程中抢占原住民的领地之后，大量原住民死于屠杀和欧洲人携带的疾病。最终，原住民与野牛之间的平衡被打破，失去控制的野牛数量暴涨成灾。

有专家估计，美洲野牛在鼎盛时期曾经达到总量一亿头左右，简直泛滥成灾。这种毛茸茸的巨大生物据说性子极慢，但肉质非常鲜美，毛皮也非常优质……在意识到美洲野牛是一种不错的资源之后，白人把枪口从原住民那里转向野牛，一场针对动物的屠杀开始了。

如今，在美国已经极难见到野生的美洲野牛了。在被白人惨无人道地进行种族灭绝式的屠杀之后，曾经横行北美的野牛居然变成了濒危物种。从这点来看，野牛的命运跟美洲原住民倒是颇为相似，两者一体共荣，都成为了白人野心家的牺牲品。

遗憾的是，雕刻野牛5分镍币的时候，恐怕无论是艺术家还是大众在心中所追念的都不是被涂炭的生灵，他们更像是在怀念那个西进运动的年代，怀念他们的先辈们去“开拓”荒芜的西部。19世纪美国人修建的铁路打通了东西海岸线，人们跟随着淘金潮疯狂地涌向西部，能源和金融行业也在这个浪潮中振兴了起来。印第安人与野牛是西部的象征，也是那个时代的象征，人们为那个时代骄傲，却不知那正是原住民与牛的悲哀。

三、镍币迷局——那头像和那牛的模特究竟分别是谁

按照雕刻师自己的说法，野牛5分镍币正面的印第安头像并非一个真实的人物。他曾经为许多印第安酋长画过肖像，并结合这些原住民们的共同相貌、服饰特征拼凑出了镍币正面的那个肖像，以此来代表美国全体美洲原住民。

但即便如此，从野牛5分发行的那天起，每天都有原住民酋长声称弗雷泽雕刻模具时参照的是自己。这些人大喇喇地参加各种钱币学术讨论会，每个人都声称坚信自己才是正牌货。回头想想也能明白，作为会议举办方，既然能当作噱头弄个大新闻，自然乐得让这些人出来表演一番吸引目光。反正这事本身就有争议，被揭穿的时候大可以说，学术讨论嘛，就是理不辩不清。

印第安黑脚人部落酋长之子双枪白犊曾经冒认自己就是野牛镍币的模特，以此获利至于背后那头牛，可利用的广告价值就更大了。雕刻师弗雷泽声称自己曾经在布朗克斯动物园观察一头美洲野牛并获得了灵感。于是，就有报道声称，给弗雷泽带来灵感的野牛是纽约著名的动物明星“黑钻”。

然而人们很快发现，野牛“黑钻”在中央公园动物园展览，并不在布朗克斯动物园，这很可能是前者利用消息给自己打的软广告。寻找那头给雕刻师带来灵感的野牛这件事在相当一段时间内为纽约市民带来了一些乐趣。从资料来看，弗雷泽对那头他看到的野牛相当的不满。他抱怨说，那头蠢牛连续几个小时一动不动地面对面瞪着他，就是不肯转过身去让他观察一下侧面。

四、野牛镍币的版别

从技术层面来看，野牛五分镍币是一个相当理想化的作品，以至于在实际操作中处处碰壁。雕刻师弗雷泽对于钱币设计与模具雕刻显然经验不足，他设计的初版野牛镍币完全没有考虑铸造成本，冲压对模具的损害，以及流通过程中磨损导致钱币文字缺失等问题。在这个1913年的第一版野牛镍币中，野牛站在凸起的山丘上，而面值“五分”（Five Cents）这两个字非常不合理地阳刻在这个本已经凸起的山丘上。这导致铸造过程中对压力要求极高，模具损耗加速，而流通时高出币表面的面值两个字又最容易磨损。

第一版野牛镍币，注意年份和面值的位置是凸出的，不易压制却又极易磨损，图片来自PCGS CoinFacts

铸造之初这个问题就被抬上了桌面，于是当年雕刻师就同意修改设计，将野牛所站立的山丘改成了平地，然后在地平线下方设计了一个下凹空间，将面值两个字镶在其中，这才避免了磨损的问题。但尽管如此，这个设计本身对于铸造的压力要求还是太高，以至于即便是完全未流通的品相，印第安人头像的颧骨一带也经常看不清楚。

第二版野牛镍币，注意面值的地方，图片来自PCGS CoinFacts

因为设计不合理，大部分野牛镍币的年份数字很快就被磨损殆尽，所以后期野牛镍币的年份数字越来越粗，以尽可能避免这种情况。和所有其他美国钱币一样，野牛镍币在背面的下方有代表造币厂的字母，跟年份排列组合出几十种主要版别，因为复杂的铸造和流通原因，价格在年份和品相两个维度内不规则浮动。对于一些年份可能低品价格远高于其他年份，到高品价格反而不如其他年份的高品；而另一些年份可能低品价格极便宜，但品相稍高价格就呈几何级数增长，将同等品相的其他年份远远甩在后面。

被磨得扁平无法辨别年份的野牛镍币通常而言，除了那些千奇百怪的模具版别之外，野牛镍币比较著名的特年（关键年份）是1926-S，也就是1926年旧金山造币厂铸造的镍币。对于铸造量动辄千万级的野牛镍币而言，1926-S仅有的97万枚铸造量确实少得可怜。一般而言，普通年份的野牛镍币价格并不高，1930年代的普通年份品相到了完全未流通也不一定过千元人民币，因此算是一个比较亲民的系列了。

1926-S野牛镍币，图片来自PCGS CoinFacts说到版别，除了上述1926-S这个特年之外，野牛镍币还有一个最有名的版别，几乎玩美国币就必须要知道，那就是1937-D的“三条腿”版。1937年丹佛造币厂的匠人们在修复模具的时候不小心将野牛的右前腿部分损坏了，因此这个模具冲压出来的一批野牛镍币都缺失右前腿。然而值得注意的是，许多不法之徒用普通的1937-D野牛镍币打磨伪造“三条腿”的版别，所以不要看了这篇文章之后就随便去捡漏。假货横行的今天，你需要先练就一双火眼金睛。

1937-D的“三条腿”版野牛镍币，注意图中圈出的位置野牛的右前腿消失了，图片来自PCGS CoinFacts野牛镍币的设计直到今天仍然为人们所称颂。2006年开始发行野牛投资金币，让这个经典的设计获得了重生。如果你想拥有一枚精美的野牛钱币，又不喜欢镍币的色泽和尺寸，可以考虑买一枚大个的投资金币，把玩投资两不误。