上海国际电影节｜最新的佳作永远不会缺席
由于全球每年都有太多优秀的新片不断涌现，所以，每一届上海国际电影节往往要与片方争取到最后一刻，尽量不给影迷留下遗憾。今天就将为大家介绍新作荟萃的“影展精粹”“名导新作”与“世界首作”三个单元中最后的9部影片，它们是：
【影展精粹】
VIVA LA FESTIVAL
佩佩（Pepe, 2024, Nelson Carlo de Los Santos Arias）
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构思独具匠心的拉美历史寓言
这是一部涤荡心灵的迷人作品。大毒枭巴勃罗·埃斯科巴伏诛后，他私人动物园里的河马流落民间，因为没有天敌，成为本地居民的祸患。电影将河马佩佩被射杀与埃斯科巴的伏诛通过借喻巧妙地编织在一起。除了对殖民与掠夺的控诉，娓娓自述的河马和语无伦次的本地居民，同自由铺开的影像一起，构成多义的散文体寓言，就像涌卷着不明漩涡的马德莱娜河，只有亲身观看，才能体会到其魔幻的魅力。本片入围第74届柏林国际电影节主竞赛单元，并斩获最佳导演银熊奖。
五号大楼（Les Indésirables, 2023, Ladj Ly）
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《悲惨世界》导演剑拔弩张的战斗檄文
这里是法国，但没有法国人住在这里。巴黎郊区移民聚居的公寓楼，在圣诞节前夜遭遇政府的强制清理。在长片首作《悲惨世界》斩获戛纳评审团奖后，拉吉·利再次将镜头探入法国阶层割裂的现实。狭窄逼仄的空间里，积攒着无处发泄的怒火，根深蒂固的不信任早已关闭对话的可能。相比前作，更深的割裂感，更赤裸裸的无视，使得高潮的冲突与其说是反抗，不如说是积压许久的对偏见的怒火爆发。本片在第48届多伦多国际电影节首映。
伟大的缺席（Great Absence, 2023, 近浦启）
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藤龙也演活亚洲父亲夺圣塞最佳主演奖
因不请自来空降北京与影迷亲切互动而被传为佳话的日本新锐导演近浦启，实际上与中国颇有渊源，首部剧情长片就是吕聿来与藤龙也合演的中日合拍片《温柔的共犯》。在这部新作中，他与日本老戏骨藤龙也二度合作，描绘了一个曾抛妻弃子的老人在身患阿兹海默症，记忆逐渐丧失过程中与儿子的情感互动与和解。影片以35毫米胶片拍摄，尽显导演对于影像质感的追求，而藤龙也更是以炉火纯青的演技完美诠释了一位令人爱恨交织的典型亚洲父亲形象，在圣塞巴斯蒂安国际电影节获得最佳主演奖。
过季（Out of Season, 2023, Stéphane Brizé）
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温柔浪漫又伤感的旧爱重逢
面临中年危机的演员马蒂厄在疗养期间遇到了曾经的女友艾丽丝，两人再次陷入旧日时光。陷入爱情的彼此是如此的诱人，无以言说的心思被温柔地拉长。影片以声音上的巧思实现与观众互动，彼此合谋完成一部意蕴绵长的爱情小品。戛纳和威尼斯常客史蒂芬·布塞以职场写实作品闻名，这部风格迥异的新作再次入围威尼斯国际电影节主竞赛单元，证明其拍起温婉爱情片来照样游刃有余。法国男神吉约姆·卡内与威尼斯最佳女演员阿尔芭·罗尔瓦赫尔在片中大放异彩，完美呈现了这对重逢旧爱细腻、浪漫又伤感的短暂时光。
【名导新作】
NEW FROM AUTEUR
片场（Making Of, 2023, Cédric Kahn）
看点：
比电影本身更精彩的片场故事
知名法国导演西蒙开始拍摄一部讲述工人们抗议工厂搬迁的电影，但一切都没有按计划进行。制片人想重写结局并威胁要削减预算；剧组人员罢工；他的个人生活也一团糟。临时演员约瑟夫同意执导幕后花絮纪录片，于是开始跟随剧组记录下这一切混乱……严肃作品《戈德曼审判》入围戛纳导演双周后，法国名导塞德里克·康转变风格，以这部喜剧色彩的戏中戏闹剧参展威尼斯并收获好评。影片以画幅的变化在戏里戏外自由切换，各种熟悉的段子信手拈来，忍俊不禁之余却又让观众对电影人之境遇唏嘘不已，堪称导演写给电影的一封情书，更验证了那句老话——片场故事比电影本身还要精彩。
【世界首作】
WORLD DEBUT
瓦朗索尔1965（Valensole 1965, 2024, Dominique Filhol）
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法国最著名的第三类接触事件
本片改编自历史上真实发生的故事，是法国最著名的第三类接触事件。1965年7月1日，法国薰衣草之乡瓦朗索尔的农民莫里斯·马斯目击了一个不明飞行物，它随即高速起飞，在他的薰衣草田里留下了神秘痕迹……这一消息让他迅速成名，但也为他带来了很大的麻烦，他的生活随之有了翻天覆地的变化。法国导演多米尼克·菲尔霍尔多年来一直热衷于不明飞行物主题的创作，他改编科幻巨擘阿瑟·克拉克短篇经典《神的九十亿个名字》的短片入选了全球40多个电影节，获得许多奖项。本片是多米尼克的首部剧情长片，依然是熟悉的外星人题材，甚至还致敬了《2001太空漫游》，但他更想告诉我们的是，比起神秘的宇宙和外星人，人心才是最叵测的。本片在上海国际电影节为世界首映。
毛乌素（Maoussi, 2023, Charlotte Schiøler）
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跨越种族、身份、肤色的“白鼠情缘”
丹麦女舞者芭贝特意外地发现来自刚果的难民埃多住进了自己在巴黎的一套小公寓里，埃多是一位才华横溢的鼓手。一只逃出来的实验室小白鼠茂西的出现让他们的生活发生了翻天覆地的变化，在反复的误解和冲突中他们逐渐了解对方，走到了一起。丹麦出生，活跃于法国、美国等地的舞蹈家夏洛特·绍莱尔结合自己的国际背景与经历，以独到的理解在这部剧情长片首作中为观众展现了一段跨越种族、身份、肤色的动人爱情，也对“难民”的定义进行了深刻的思考。值得一提的是，本片中有大量舞蹈和音乐呈现，而夏洛特本人也亲自出镜，贡献了激情澎湃的精彩演出。
懒猴从不哭泣（Cu Li Never Cries, 2024, Pham Ngoc Lan）
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当下与历史交织的幸福启示录
越南新锐导演范玉麟执导的短片《异都》《福地》都曾入围柏林国际电影节，而他的长片《懒猴从不哭泣》则入围了今年的第74届柏林国际电影节全景单元，并获最佳长片首作奖（GWFF BEST FIRST FEATURE）。片中女主角带着前夫的骨灰和他喜爱的小懒猴回到河内，而一对年轻人则试图丢掉传统负担准备他们的婚礼。导演用黑白影像营造了一个通过气氛推动故事的叙事空间，让当下的画面和历史的记忆渐渐交织在一起，模糊身份的主观镜头带来更多的沉思时刻，主人公们对幸福充满困惑，但从未停止追寻。
法兰奇国王（King Frankie, 2024, Dermot Malone）
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都柏林风情与个人记忆交织的优雅之作
《法兰奇国王》讲述了都柏林出租车司机法兰奇的故事，他经营着自己的出租车公司。在得知父亲去世的那天，他不得不开始面对十年前发生的一些事。面对过去，法兰奇最需要做的似乎是和自己和解……导演德莫特·马龙在长片首秀中将焦点对准了那些信守承诺的人，并强调了记忆对于个人的重要性。影片场景与人物着装尽显优雅之风，而布满阴霾的都柏林天气也在提醒着观众人物内心暗藏的思绪。电影媒体《每日银幕》称赞《法兰奇国王》为一部“莎士比亚式的电影”。
本届电影节将于6月7日 中午12时在淘票票平台开始售票，上海以外的放映场次（南京、苏州、杭州、宁波、合肥）于6月8日 中午12时线上开票。
注：如遇片目变动，请以实际排片为准。
上海国际电影节｜评委作品：法式火锅，善良的生存
上海国际电影节每一年的金爵奖竞赛单元都受到全世界专业目光的关注，而大咖云集的评委阵容也往往成为热议话题。“评委作品”单元精选这些知名影人的经典代表作或最新作品，在大银幕上为影迷呈现它们的光影魅力。今天为大家介绍的第一批评委作品来自以下几位：金爵奖主竞赛评委会主席法国导演陈英雄；金爵奖主竞赛评委德国导演马蒂亚斯·格拉斯纳、澳大利亚导演洛夫·德·希尔、阿根廷导演圣地亚哥·米特雷、中国导演松太加。
法式火锅（The Taste of Things, 2023, Tran Anh Hung）
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两个多小时在影院能不饿算你赢！
一直以来，陈英雄都想拍一部与美食有关的电影，他直言，想拍一部“关于爱和艺术”的美食片。不过熟悉这位导演过往影片的观众很清楚，“美食”简直和陈英雄没有什么关系。无论是早期作品《青木瓜之味》《三轮车夫》《夏天的滋味》，还是改编自村上春树同名小说的《挪威的森林》，陈英雄似乎更倾向于展现人的生活和情感。然而在《法式火锅》中，令人目不暇接的食物成为了传达爱意的媒介。美食和人之间的关系是什么？美食家和厨师之间会有怎样的故事？当这两个角色互换时，会发生什么？陈英雄以一个跨越国界的创作者的视野、一个艺术浪人的姿态、一双带有爱意的目光，让《法式火锅》成为了一部享誉世界的视觉盛宴。陈英雄本人亦凭此片获2023年戛纳电影节最佳导演奖。
爱是永恒（Eternity, 2016, Tran Anh Hung）
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当陈英雄遇上“天使艾米莉”
家庭变迁和女性的人生经历是电影史上不少导演关注的主题，例如维斯康蒂的《豹》和史蒂芬·戴德利的《时时刻刻》。陈英雄同样在《爱是永恒》中倾注了自己对于家庭和爱的理解，当他读到爱丽丝·芬妮的小说《优雅的寡妇》时，他被这种古典、法式、大家族式的故事深深吸引。这部影片由曾出演过《天使爱美丽》的奥黛丽·塔图领衔主演，摄影大师李屏宾担当摄影指导。在观影过程中，你将感受到《巴里·林登》般古典油画式的美丽构图，也能感受到《青木瓜之味》中独特的运镜风格。陈英雄在调动一切视听元素告诉观众，无论时代如何变化，人心中的爱意永驻。
挪威的森林（Norwegian Wood, 2010, Tran Anh Hung）
看点：
陈英雄诗意诠释村上春树经典之作
自1987年出版以来，小说《挪威的森林》便在日本和全球各国的青年读者中掀起了一股“村上春树热”。村上通过一组三角恋情探讨了虚无、死亡、孤独以及爱等话题。作为最被世人所熟知的作品，村上自然对本小说的改编权十分敏感，不少日本、海外导演都提出过改编，但却未能获得他的认可——直到他看到了陈英雄的电影。村上在这位导演的过往作品中看到了拓宽原小说某种独特美学的可能性，从而将改编权交给了他。无论是村上的决定，还是电影在书迷和影迷中引起的舆论，都让这部影片成为了陈英雄导演生涯中的又一次焦点。这部话题之作几乎汇聚了菊地凛子、松山研一等彼时日本最耀眼的明星，曾角逐第67届威尼斯电影节金狮奖。
死亡乐章（Dying, 2024, Matthias Glasner）
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对死亡、家庭和童年冷静而残忍的剖析
曾多次入围柏林主竞赛的马蒂亚斯·格拉斯纳近年来更多出现在电视和连续剧领域，今年他重返大银幕，便凭《死亡乐章》在柏林电影节荣膺最佳剧本银熊奖。这部回归之作更加老练和坦诚，展露了向伯格曼靠拢的野心和谋篇布局的不俗实力。就像片中屡次提及的《芬尼和亚历山大》，导演将这部作品的创作视为一种接近自我的方式，他原原本本地呈现一个分崩离析且永远无法愈合的家庭，它的混乱、失效和无望。影片不带来任何希望，却能神奇地在冲击和冒犯后升起某种释然，就如片中作曲家所说，“希望在于我们正在弹奏无望。”三个小时的观影，仿佛一场痛苦的疗愈，走出影院的你我已经是一个不同的人。
善良的生存（The Survival of Kindness, 2022, Rolf de Heer）
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最绝望的不是未来的崩溃，而是已然发生的当下故事
黑人妇女被白人绑架者遗弃在荒漠铁笼里，衣衫褴褛的她不甘心等待死亡，成功越狱后她流亡在沙漠、森林和城市之间，小心躲避戴着防毒面罩的白人迫害者，并结识了同为少数族裔的棕色人种伙伴。洛夫·德·希尔的这部最新影片延续了前作《十只独木舟》《查理之国》等的种族主义主题，将抒情寓言中的道德故事与民族志自然主义相结合，以恢复澳大利亚土著人的尊严，谴责白人殖民统治的不公。更极致的是，本片虽接入了极具当下性的全球瘟疫设定，却抛弃了灾难类型片惯例，用无对白的反乌托邦愿景，为观众营造了一种极简主义的困惑和诡异——谁的善良？她真的在世界末日活下来了？影片入围2023年柏林电影节主竞赛单元并获得费比西奖。
阿根廷，1985（Argentina, 1985, 2022, Santiago Mitre）
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它不仅是历史重述，更展示了民主审判的意义
《阿根廷，1985》改编自历史上第一例民事司法系统对军事独裁者定罪的法庭传奇。上世纪80年代，阿根廷结束了长达7年的军事独裁统治，并于1983年建立了民主制度。还在站稳脚跟的新政府面对军政府在肮脏战争期间对3万多平民的绑架和迫害行为，决定发起针对9名前军事领导人的清算，进行一场世纪大审判。为求还原，影片在当年布宜诺斯艾利斯的法庭实拍，为了让视觉叙事集中在证人证词上，导演圣地亚哥·米特雷更是选择用3:2的大画幅直接呈现人物面孔特写，而非法庭戏常用的后脑勺长焦镜头，只为直观营造观众也在见证民主进程的身临其境感。本片是2022年阿根廷最卖座的本土电影，获得了2023年金球奖最佳非英语片奖以及奥斯卡最佳国际影片的提名，也曾入围2022年威尼斯电影节主竞赛单元并获得费比西奖。
拉姆与嘎贝（Lhamo and Skalbe, 2019, 松太加）
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刻画藏族青年情感生活的现实主义之作
拉姆与嘎贝即将结婚之际，才发现后者还有着一段隐瞒的婚史。二人的爱情由此产生了不小的波澜，各自面对的生活和情感问题让他们对未来婚姻的前途产生了深深的怀疑忧虑。藏族著名导演松太加反映当代藏族青年情感生活的现实主义之作。导演并不过分倚重民族元素，而是以扎实沉稳的手法刻画人物心理，细致温和的表面下透露着阵阵悸动的情绪和充满善意与体谅之情。本片入围第67届圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元。
本届电影节将于6月7日中午12点在淘票票平台开始售票。
注：如遇片目变动，请以实际排片为准。
西班牙圣塞巴斯蒂安
西班牙圣塞巴斯蒂安
圣塞巴斯蒂安（San Sebastian）是一个位于西班牙东北巴斯克地区（Basque Country）的海湾城市，邻近法界的比利牛斯山脉，距离毕尔堡(Bilbao)不足一小时的车程。可能你从未听说过这个地方，但她却是当地，甚至整个西欧，一个非常出名的海滨渡假胜地。 欧洲人都说西班牙是退休人士的天堂， 那圣塞巴斯汀肯定就是那天堂中的金光殿了。沿着海滨长廊漫步于盛名的孔查沙滩(Pl……
