《歌手2024》的“超级直播”能改变什么？
近日，《歌手2024》团队让已经几乎“玩无可玩”的音综又有了现象级的关注度和讨论度，打造出音乐综艺的另一个新高度。除了歌唱内容以及阵容上的话题，本季一个最大的看点是“超级直播”，虽然之前也有综艺节目涉足过，但像《歌手2024》这般掀起风浪的还是史无前例。
曾几何时，《我是歌手》时代在总决赛尝试直播曾经有过大面积“车祸现场”，早前的《乐队的夏天》等现象级音综三季都没有实现直播，《歌手2024》呈现的技术革新不仅给音综，同时也给音乐现场类录制和直播提供了样本。
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超级直播“超级”在何处
从《歌手2024》前两期的直播效果看，很多人的焦点除了在歌手唱功的比拼，还有关注表演时是否紧张，以及同步的多屏幕组合，所谓的多屏同播、无感切换的直播效果，力求经济类音综的“公平性”和“真实性”，据悉节目组不仅首次尝试在综艺直播中采用多机位多屏同看，为保证用户“无感切换”流畅体验，产品技术团队更是采用自研智能无缝切换技术，于业内首个完美实现了“多窗口在各屏幕形态下（含折叠屏）的无缝切换和布局显示”。
录音师欧先生接受南都娱乐专访时表示，音乐现场的直播充满了各种不可控制因素，因为疫情期间的“线上演唱会”的历炼，目前在行业实现同步音视频直播收音和传输已经有了大幅度的提升，《歌手2024》团队就引进了世界最新“沉浸式声音艺术”的L-ISA音响系统，能使现场各个位置的观众都能获得均匀统一的顶级听音体验，感知歌手细腻的音色；在传统的立体声演出中，音频混合的“最佳听歌”位置只有场地的5%。而L-ISA系统依赖于扬声器配置、声音算法映射技术的创新，将“最佳听歌”位置的覆盖面积显著扩大到90%，在技术上是突进式的革新。
欧先生同时指出，在高新技术对于歌手业务能力的要求、对歌手唱功的真实检验性有显著提高，但是对于作品的审美性、艺术性、氛围感、意境感的呈现还有待检验，“即便是‘超级直播’，也仍然只是直播，不等同于现场Live，并且经过设备的混音混响以及转置传输，虽然L-ISA系统听起来很强大，但并不是每个观看直播的人都配有相应的耳机和功放系统，所以‘超级直播’也仍然是综艺本位，如果要体验更有艺术感的现场，还是要到音响更好的线下Live”。
乐评人梁先生对南都娱乐说，从技术层面看《歌手2024》毫无疑问是优秀的，但竞技类音综也是音综，首先是综艺，综艺的首要目的是收视率和话题度，而不是对音乐工业或者音乐创作、音乐呈现有哪些贡献，“一台综艺的好处就是让好的歌手或者歌曲破圈，比如当年的邓紫棋，当年赵雷的《成都》，音乐行业从业者可以从中学习技术和营销能力，但不必对音综本身的音乐性和艺术性抱有太高期待。平台方和制作团队还肯为音综有大的投入和追求变化肯定是好的，但音乐人自身的‘超级’还是要靠自己”。
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超级直播更应该听什么
著名音乐博主耳帝认为，超级直播所导致的大众注意力都首要放在了声音的稳定、音准、高音与流畅度上，尤其对于专业人士来说，来不及去欣赏思考编曲、改编与作品意境；直播对于歌手业务能力的要求、对歌手唱功的真实检验性提高了，但是对于作品的审美性却降级了，也就是说，往年录播听的是“作品”，而直播听的是“表现”；所以直播其实不太适合艺术性、意境性的作品，还是更适合技术流的Vocal唱将。
而资深乐评人爱地人接受南都娱乐专访时也很直接地指出，追溯到最早的《我是歌手》，以黄绮珊、邓紫棋为代表，把音乐演唱的高音文化推到了一个很高的点，这其实是一种技术化的审美；随后参与节目的刘欢、林忆莲到徐佳莹、吴青峰等，已经在弱化高音而向演唱的横向宽度及纵深延展，同时也因为对编曲、乐手的凸显，让更多普通音乐爱好者，开始将对音乐的关注，由原来只关注歌手和歌曲，开始向着更多元化的方向发展。
但是在目前的大众音乐审美需求，以及非专业乐迷的专业配置看，即便是《歌手2024》和超级直播这样高品质高技术的节目，还是无法做到真正高保真的还原，比如直播现场是一种音响效果，而经过格式转换和传输之后，已经是另外一种适合电视或者手机播放的音质效果，录音师欧先生说其实很简单，专业的音响设备需要专业的线材，普通人的收视听环境根本无法实现，《歌手2024》节目组及制作方只能是取最大公约数，让更多的普通人感受到技术和演唱的精良，已经是很大的飞跃。
乐评人爱地人进一步指出，高科技已经让歌手在演唱会现场加很多垫音，所以《歌手2024》在直播过程中加入混响等技术元素都在情理之中，而对于超级直播所被质疑的延迟修音、同步修音等问题其实意义不大，“经过电子设备收录再回放后，干声同样不纯洁了，现代声乐技术发展到今天，早就不是单纯干着唱、往死里唱了，和Reverb（混响）的交流，与乐器的交流，还有情绪上和自己的对话，才是演唱人声和欣赏人声的正道”。
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超级直播更应该推动真唱
耳帝认为内地的大型晚会与节目都长期陷入在一种“恶性循环”里——“节目与晚会习惯性假唱——没有动力去改善提高真唱的技术环境——坚持真唱的歌手会因糟糕的收音播出效果变成车祸现场——假唱的歌手被夸稳而真唱的歌手全网嘲——下一次演出时想真唱的歌手会胆怯——越来越多的歌手选择假唱”，而只有推动行业真唱的技术条件与环境，才能打破这样的恶性循环。
不管是音综还是晚会，即便是“春晚”这样的大型直播，也一度难以避免“假唱”以及“延迟”，而非直播类音综更是需要高难度大面积的修音才可以符合大众的听觉习惯。乐评人梁先生认为，《歌手2024》这样备受瞩目和拥有全民话题度的节目，能够推动直播和真唱已经是善莫大焉，给更多有真唱能力的人机会，同时更大意义上去杜绝“假唱”和“修音”，也让更多的人去关注到真唱，逐步给不会现场唱歌的流量明星压力而去提高自身演唱能力。
爱地人也说，《歌手2024》的超级直播再次证明，技术根本不是直播的难点，观众更不是直播的障碍和借口，当所有歌手都不需要修音了，需要修音的自然而然就被淘汰了；把音综直接从修音时代向Live时代进化，才是提高各个领域专业能力的好事。从2024年开始，还有《百分百歌手》各类音综都在尝试全开麦、不修音、one take，无论从音乐综艺本身，还是对音乐行业来说都是更高的挑战和推动。
至于L-ISA系统能否更多应用于音乐现场Live，录音师欧先生就说，就目前来说已经承接过大量著名音乐家、乐队以及歌剧院交响乐团演出，但因为成本高昂，能够采用的大型巡演可能数量有限，但每一次新技术的革新，都会带来更多更好的现场体验，“就如同《歌手2024》让很多人意识到华语歌手和外籍歌手演唱实力上的差距一样，在现场技术层面我们也有更多进步的空间，从开拓眼界和技术迭代的角度，乃至单纯的演唱和演出本身，我们都还有很长的路要走。”
采写：南都记者 丁慧峰 实习生 陈紫珊
观察丨“超级直播”引爆“周五现象级之夜”，《歌手2024》让音乐竞演回归本真
半岛全媒体记者 王悦 实习生 逄娜
如果说时隔4年《歌手2024》回归即火的场面在很多人的意料之中，那么因为“直播+全开麦+零修音”的赛制模式，以及全网掀起的“乐坛保卫战”等话题热度如此空前，哪怕对于节目组来说，可能都些始料未及。从导演洪啸感慨邀约歌手遭遇的“婉拒”，到那英等身经百战的歌手们在现场表现出的紧张，以及与外国歌手同台竞技的压力，这场Live业务能力大考验，不仅给与了观众网友强烈的代入感，也唤起了人们对于长期习惯于“修音”“科技狠活”包装后的音乐环境的反思。《歌手2024》不仅呈现了国际化、多元化的舞台，也让音乐竞演回归初心，缩短了我们与真实的距离，赢得了观众的真诚回应。
“超级直播”的超级魅力
在《歌手2024》的发布会上，洪啸挂着一抹意味深长的笑，解释为什么网传的首发阵容很top，实际敲定的歌手排面缩水不止一个档，由此就出现了“婉拒”这么一个热爆话题。导演洪啸便直言，“因为直播要满足实力、胆量、歌手档期的三大要素，能来到舞台的歌手寥寥无几。”
时隔四年《歌手2024》回归，可能让各位歌手“婉拒”的原因之一就是“直播+全开麦+零修音”的赛制模式。在首发歌手名单出炉后，网友就调侃说，“看阵容就知道那英赢定了”。但这波话题很快随着首播而迎来反转，“超级直播”的模式，以及从唱功、舞台表现、松弛度等多维度考量，两位国外歌手的表现让国内歌手“压力山大”。节目当晚，“英子 全村的希望”等话题登上热搜，有网友调侃，“节目一下从《挑战那英季》变成了《那英历险记》，可以让韩红大魔王来救救场吗？英子太难了！”
开播前，观众、网友的焦点往往在歌手阵容上，开播后，全新的赛制一下子拿捏住了观众的情绪价值，随之，各种话题引爆全网，第二期节目播后收视数据不仅断层领跑再创峰值，多项热榜指数刷新纪录，堪称“周五现象级之夜”。
一场直播竞演如此大规模地点燃观众的情绪，根源还在于“流量为王”的时代，不管是歌手还是观众，都已经习惯了用“科技与狠活”包装后的音乐。对很多歌手来说，不光录音室、综艺舞台修音已成平常，音乐节、演唱会等现场演出也大开垫音来混淆视听。习惯于用音乐“滤镜”包裹的歌手们，显然对于无修音直播而望而却步。
真实现场背后的硬实力
《歌手2024》开播以来，给人最直观的感受是一个“真”字。全开麦、不修音，将“真唱”进行到底；实时直播，记录歌手们台前幕后的真实状态；启用世界最新的“沉浸式声音艺术”L-ISA音响系统，用国际顶尖设备还原演唱细节，将“沉迷”短视频的网友们重新带回“超长视频”的“春晚”节目中。回想上一档全程直播的音综节目，可能还要追溯到电视节目选秀时期。如今，《歌手2024》对“真”的回归反而成了节目新意，并成为实现脱颖而出的制胜点。
如果说线下音乐节、演唱会上，歌手可以借助垫音或观众“替唱”偷点小懒，那么《歌手》便是一场全民、全方位的实力考验。每位嘉宾没有重来一次的机会，歌手演唱紧张的话题更是频频登上热搜，还有每个歌手看别人精彩表现或自己刚唱主歌时的紧绷感，那种随时可能会出错的压力情绪，仿佛能实时打破大小屏传递给荧幕外的我们。而对于导演组而言，他们的操作也更是有了“孤注一掷”的准备，如此庞大的直播系统，就连一点小差错都不能出现。
为什么这么多年没有国产音综敢搞直播？除了为了节目效果和欣赏性，担心变成大型“翻车”现场之外，就是全国能具备软硬性条件搞音综直播的平台除了湖南卫视、芒果TV其实没有几家。当年“超女、快男”选秀时代，就是早前印证。在《歌手2024》里，我们看到了竞演舞台与歌手候场间反复切换顶尖的场面调度能力，我们看到了很多次何炅老师游刃有余地临时救场反应，这样的直播控盘能力实则是几十年电视制作经验才能达成的效果。同时，全新的直播手法也为音综直播打了样板。
跨文化传播的另一种可能
节目在带给我们视听盛宴之外，也让国内乐坛和观众们重新审视与真实的距离。歌手实力是可以包装的，演唱舞台是可以修音的，晚会直播是可以不开麦的，“假完美”越来越多，“真实”变得稀缺起来。《歌手2024》作为头部音综，为更多有实力的歌手搭建舞台，让更多高质量的音乐被大众听见，哪怕最终呈现可能会因为歌手状态起伏或设备限制而无法达到最完美的效果，但让观众感受到了live的魅力所在。把音综直接从修音时代向Live时代进化，是提高各个领域专业能力的好事。
除了打造了一场“超级直播”之外节目还丰富了音乐的多元化、百花齐放。中外歌手的舞台竞争，本质上是一种文化互鉴。歌手们用音乐架起沟通桥梁，让我们感受到不同文化背景下的音乐碰撞与融合。让外国艺人在中国综艺上走红，从而吸引更多海外优秀艺人参与中国市场竞争，展现了一档综艺节目该有的国际视野与长线思维，《歌手2024》让我们看到了跨文化传播的另一种可能。在竞技与交流之中，我们也必能不断提高业务水平，创作出更多好作品、培养出更多好声音。 正如节目组通过官微的回应一样，“在这里，音乐始终是交流的最大公约数。赢，只是歌手的一段路。迎，才是音乐的目的地。”
有人说为什么一档音综，能牵动社会大众的情绪？从舞美、选曲、音响配置再到每一句文案，每一位歌者的用心演绎，以及节目背后所传递的文化厚度，当你在《歌手2024》看到的每一个细节都如此极致与真挚时，大众怎会不被它的全情付出而震撼？《歌手2024》引起的全民聊音综的盛景，也是观众网友给与节目的真诚的回应。
