每日一画：维纳斯的诞生
中国美术报网
波提切利 《维纳斯的诞生》
The Birth of Venus
Sandro Botticelli
1482-1486
维纳斯是罗马神话中爱与美的女神，是罗马十二主神之一，对应希腊神话中的阿佛洛狄忒。后来埃涅阿斯神话在罗马的流传，维纳斯被罗马人与希腊阿佛洛狄忒女神对应起来，因此维纳斯才在后期成为美与爱的女神。同时庞培修建了维纳斯·维克特里克斯神庙，维纳斯也被与胜利女神对应。同时埃及、近东的女神伊西斯、阿斯塔耳忒也被与维纳斯对应起来。
希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。《维纳斯的诞生》正是描绘维纳斯从金色贝壳里涌现。画面中，在波光粼粼的爱琴海上，花瓣从天空坠落。裸体的维纳斯略显娇弱无力地站在一个大贝壳上，她微曲右腿，身体向右微微倾斜，一头金色长发被海风轻轻吹散。她的皮肤光洁剔透，美丽的面庞略显出某种淡淡的迷惘。那双纯真无邪的眼睛，笼罩着一种脉脉的忧郁和哀怨，显示出她刚刚来到这个世界的无助和迷茫。风将她吹至岸边，用玫瑰为她沐浴，仙子正把装饰着春天花朵的斗篷围在身上。此画是古典时代以来，最重要的描绘躶体之作。
中国现代画家丰子恺评价这幅画说：“从海中的贝壳上生出来的女神，现出着这世间最美的全裸体，而临风立着。空中两个天使飞来，右方一女人献上衣裳。全画的优美与艳丽，实可谓达人间感情的极点了。”
图解文艺复兴旷世杰作：波提切利《维纳斯的诞生》
图解文艺复兴旷世杰作：波提切利《维纳斯的诞生》
文\骚客vlog
大家好，我是骚客vlog。今天和大家聊一下文艺复兴时期意大利绘画大师波提切利的旷世杰作《维纳斯的诞生》。
在达芬奇去世后，大约在1482年到1485年期间，波提切利开始创作《维纳斯的诞生》，与达芬奇的《三博士来朝》那拥挤、戏剧性、动感的画面在各方面都形成了鲜明的对照，它标志着波提切利艺术的巅峰。《维纳斯的诞生》是一幅大画，表面面积超过5平米，其宽为284.5公分，高为184.5公分。波提切利的艺术寓言对历史学家来说是真正的谜一样的存在，当然不仅仅只是在艺术方面，还包括文学、哲学、宗教以及政治学，天文学和植物学。
据统计在波提切利另一副杰作《春》中大约包含了130种可以辨认出的花卉，描绘得极为精致。
我打算用分解图片的方法给大家介绍一下波提切利《维纳斯的诞生》这幅画。
1。维纳斯被两位飞行的风神那温暖、和谐的呼吸吹拂至岸边。其中的男性风神是西风神齐菲尔，而女性则有可能是北风之神波瑞阿斯或者更可能是花神克罗斯。大地开始复苏。风神齐菲尔和克罗斯是这副画整个构图的驱动力。
2。齐菲尔和克罗斯的亲密拥抱不仅能够解释为对神话的引用，并且尤其具有政治含义：和谐创造和平、美和爱。关于波提切利这幅画背后的故事，部分学者着眼于佛罗伦萨的政治现实之间的关联，取得一定的突破研究。
3。人物形象的裸露部分突出了这幅绘画的技术层面。我们仔细观察维纳斯的脸部或空中飞行的两位风神的腿部便一目了然。他以清晰而果断的笔触描画出人物和物体的轮廓。与达芬奇形成了鲜明的对比，后者正是在这一时期首次发展了油画史最著名的技法：朦胧的晕涂法技术。
4。《维纳斯的诞生》是静止的场景也是描述性的动态场景。借由春风风神的吹拂，飘散在空气中的花朵也使整个画面变得生机勃勃。它们不是红色或粉色，而是白色的玫瑰。根据神话故事，在女神诞生之时，事实上所有的花朵都是白色的，它们的色彩来自她的鲜血，她赤脚在玫瑰花园中追逐着他的爱人阿多尼斯时，她的双脚被荆棘刺伤，鲜血将花朵染红。《维纳斯的诞生》的文学来源便能轻易地辨别出来。波提切利几乎照搬文本地引用了安诺罗·波利齐亚诺的诗篇，他的寓言诗《吉奥斯特》便是奉献给美第奇家族的朱利奥诺·德·美第奇，当年轻的贵族在帕奇阴谋中被刺死时，这首诗还没有完成。它包含着以下诗句：一位有着超凡脱俗的面容的年轻女子，站在一只海螺壳上，在顽皮的齐菲尔的吹拂下飘向岸边；天空似乎也为她的降生而欣喜不已。你可以看到真实的泡沫，真实的海。真实的海螺壳以及真实飘动的风；你可以看到女神眼睛里闪亮的光辉，天空的一切都为她展开笑颜。
5。维纳斯纤细的脖颈上脑袋轻微地一侧，赋予了女神微微斜视的目光以极大的洞察力和魔力，这就是意大利所谓“维纳斯的斜视”。这个动作设计让画面拥有了更大的魅力和神秘感。有人认为维纳斯的神秘表情既非高兴也非哀怨，仿佛是“美”的本身。
6。关于维纳斯的卷发，突出的便是维纳斯被风吹乱的长发恰好弯曲起伏了七次。将柔软光滑的金色长发束在一起的白色缎带是完全赤裸的女神的唯一穿戴的饰物。
7。古典雕塑，尤其是希腊时期“羞涩的维纳斯”的雕塑模型的影响在波提切利的女神的站姿中可以清晰地辨认出来，她伫立着，以手遮住自己的胸部和私处。波提切利在尊重传统神话的基础上发展了新的场景。
8。波提切利的一系列异教寓言使一种古老的传统得以复兴，即首先要颂美爱与美之神维纳斯的诞生与胜利。
9。波提切利将一个完美的静止形象放置在完全动感的构图的正中心。女神那巧妙而平衡而又轻微重叠的双腿构成了“对应”著称的古典站姿。极为优雅而又波澜不惊，它们呈现出一种“交错法”站姿，这一说法是由公元前5世纪的希腊雕塑家提出，即一条腿若向前方伸出，另一侧的一条手臂则必须向后；反之亦然，正如希腊文的第二十二个字母，像是一个大写的X。
10。在齐菲尔和克罗斯的吹拂下，海面波光粼粼，波浪中涌动着细微的泡沫。波提切利巧妙地利用了扇贝自然对称的特点，在维纳斯的脚和腿部塑造了一个珍珠母的光环，仿佛也自然地反衬了她象牙色的肌肤。女神柔软、年轻的胴体和贝壳内层之间的对比在光和色调的运用中得到了完全的发挥，构成了这幅画最令人感动的元素之一。
11。在画面前侧的海岸上可以看到一些灯芯草。这个细节证实了这幅画的主题并非维纳斯的诞生而是由维纳斯到维纳斯到达陆地整个的动态过程。
12。在一些关于透视和空间深度的论文发表几年以后，波提切利在他的异教寓言绘画中似乎谨慎地避免了对几何画法法则的运用。
13。波提切利在《维纳斯的诞生》中运用了非常独到的技术，在构图的每一处细节中都有所体现。通过大量的镀金色点的运用，整个画面显得更加熠熠生辉，尤其是维纳斯的头发和画面右侧树木的树干和枝叶对阳光的反射。波提切利以大量纯金色的条痕生动地表现出了幽深的树丛中斑驳而细碎的阳光。
14。根据树叶和花朵可以从植物学的角度辨认出果树的品种为酸橙。
15。我们可以看到时序女神身穿白衣行走在海滩上，微风吹动着她们蓬松而柔软的发丝。
16。与维纳斯不同，时序女神的人物衣着华美，装饰精雕细琢。以15世纪高贵肖像所具有的典型的完美侧颜，这个美丽的女子构成了对美神的衬托，她们之间也因此相互映衬。她带有矢车菊花样的服饰，臀部饰有玫瑰花环，她的颈部佩戴着蔷薇花环。玫瑰和蔷薇都是献给维纳斯的植物，是爱的象征。作为姐妹，她们的面容相似又不同。
17。时序女神的形象身着的华丽而飘逸的白色衣裙上饰有一种盘绕的矢车菊。波提切利将象征性的概念转化为高度精致的元素，将一系列丰富的典故附加在时尚的细节中。她已准备好迎接并保护女神维纳斯。与成熟的庄稼共同生长的矢车菊还寓意着这片土地和大自然的富饶。
18。时序女神正撑着一件巨大的粉色斗篷准备将维纳斯包裹起来。斗篷上刺绣有一串串的风格化的红白色小花，斗篷的边缘被刻画为双蜗形，以其突出的刺绣纹样自然地映衬出自然风光。伸展的树枝也回应着女神的手势，寓意着自然和人之间完美和谐。
19。时序女神的形象泰然自若地站在紫罗兰盛开的海岸边。波提切利突出了她打开斗篷的手势，她坚实而有力地伫立在草地上双脚，具有一种健壮的、结构上的稳定性。
20。在岸边等待维纳斯的女神的白裙和粉色斗篷飘动着，非常精致优雅。
如此支离破碎的解读一幅旷世杰作，可能是不合适的。《维纳斯的诞生》以其美妙的寓意始终向世人提醒着“美”的存在，也许让世人理解这一点正是波提切利创作这副画的最美好的动机吧。
本期的骚客赏画记就聊到这里，喜欢的读者可以关注下骚客vlog，我们下期再见！
《与艺术沾边·13》维纳斯的诞生
静笃君按：爱与美之神维纳斯生于海中泡沫，安徒生童话里的小美人鱼为爱而死，最终化为海中泡沫。
太阳快落山的时候，维苏威显得格外温柔。夕阳之下，庞贝城里，那些古罗马的大石块铺就的小路，也显得格外凹凸不平。游客已渐渐稀少，你可以随心所欲，从一块石头蹦到另一块，跳跃反而比走路稳健。大石块凹凸凹凸着往东，横贯庞贝的“富裕大道”（Via dell' Abbondanza）,一会儿就引你来到坐落在城东的维纳斯家。
庞贝城“富裕大道”上的维纳斯家门口
此时，刚送走了最后一拨游客，维纳斯已经躺下睡了。没成想，黑灯瞎火的，又来了几个说外国话的客人，出于好奇，她用一只胳膊支起身子，另一只手则友好地向我们打起了招呼，匆忙间还忘了穿上衣服。院子里黑乎乎的，那些本来错落有致的房间，在朦胧中重组，成了迷宫，幸好有主人维纳斯的低声呼唤，引我们穿过廊柱花园，来到她面前。
庞贝城“维纳斯之家”（1964年，S.A.Jashemski摄，美国马里兰大学图书馆藏）
定睛一看，这初生的爱与美之神维纳斯竟是乌发黑眼 ，一脑袋深栗色卷毛，大而黑的眸子像两颗大熟葡萄，闪着天真的光，眼神中略微露出对生命的一丝好奇，这完全不像波提切利画里初生的维纳斯那样——金发碧眼，高冷清丽 ，仿佛已阅尽人世繁华，红尘全洗。
《维纳斯的诞生》，波提切利作于1485年，现藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆
一九五二年十月，庞贝城“维纳斯之家”南墙的这幅壁画被发掘出来。当意大利考古学家麦乌力蹲在维纳斯壁画前的火山灰上，拿着小指挥棒向众多英美记者和学者做介绍时，他沉吟片刻，说：“这，是一个典型的那不勒斯美人，香甜，丰满，妖娆，简单的说，就是你们盎格鲁萨克逊人所谓的性感女孩儿。 ”
庞贝的维纳斯，一个典型的那不勒斯美人
庞贝的维纳斯倚在一个砗磲般大的贝壳里，就像每一位古罗马贵妇倚在靠榻里宴请宾客一样。她一只小手招着，一条小腿跷着，披肩在头上飘着，就不落下来，遮不住她赤裸的肉身，作为爱欲之神，她不穿衣服更漂亮。
庞贝的壁画《贝壳中的维纳斯》（又名《维纳斯的诞生》或《出水维纳斯》）
维纳斯是庞贝城的第一女神，庞贝的女守护神。 1910年，德国诗人海姆曾在他写的第一首诗中问：“流浪的赛普丽斯还回家来吗？”这位“赛普丽斯”就是维纳斯的原型。她曾是塞浦路斯岛主田园与生产的女神，丰满而美丽。赛普丽斯后来化身成古希腊的爱与美女神阿芙洛狄忒，再后来摇身变成了古罗马的维纳斯。
塞浦路斯的“阿芙洛狄忒岩石”：爱与美女神的诞生地
女神维纳斯没有童年，她从海中诞生之时就是美丽的熟女。 身为爱欲之神，她在西方艺术中始终都袒露着完美的身体。她的道具一般是一只大大的扇贝壳，在她身旁跑龙套的有几只小天使或大天神。小天使有时还骑着一只海豚，作为爱情与安宁的象征。常常，维纳斯还要用双手拧绞湿漉漉的头发，而她身旁的春之神则正准备为她披上衣服。
《出水维纳斯》，提香作于1520年，现藏于苏格兰国家画廊
《出水维纳斯》，夏赛里奥作于1838年，现藏于巴黎卢浮宫博物馆
《维纳斯的诞生》，布格罗作于1879年，现藏于巴黎奥赛博物馆
西方艺术史上最有名的“维纳斯出水诞生图”大概是文艺复兴画家波提切利受美第奇家族委托画的那一幅。 每一位去佛罗伦萨乌菲兹美术馆参观的人都不会错过她。
去佛罗伦萨乌菲兹美术馆参观的人都不会错过《维纳斯的诞生》
虽然佛罗伦萨距离庞贝并不算远，但十五世纪的波提切利并没见过庞贝城的这幅壁画——《贝壳中的维纳斯》。据考证，庞贝的这幅壁画是古希腊著名画家阿佩莱斯所作《海中诞生的阿芙洛狄忒》的摹本，而为阿佩莱斯做模特的，是亚历山大大帝的宠姬康帕斯白。
《遵亚历山大之命，康帕斯白在阿佩莱斯面前宽衣》，欧丹作于1883年，位于巴黎卢浮宫卡利中庭北墙
爱与美之神维纳斯生于海中泡沫，安徒生童话里的小美人鱼为爱而死，最终化为海中泡沫。死生契阔，和维纳斯一样美丽的人鱼因此在画中多了几分哀伤，让爱中也多了几分怜悯。
《人鱼》，伊丽莎白•鲍曼作于1873年（现藏于哥本哈根新嘉士伯美术馆）
爱画美人鱼的德裔丹麦女画家鲍曼是安徒生的挚友，安徒生曾赞誉她画的人鱼有灵魂。
下期预告：《与艺术沾边·14》穿金色比基尼的维纳斯
