意大利画家达芬奇老师韦罗基奥二十八幅经典名画作品赏析
意大利画家达芬奇老师韦罗基奥二十八幅经典名画作品赏析
艺术是一个“悟到”的过程，需要不断地学习和实践。成功的艺术家必须具备独特的个性和深刻的思考能力，同时不断地尝试新的方法和形式，让艺术更加丰富多样。只有保持对艺术的热爱和激情，才能成为一名真正的艺术家。
——题记
欧洲文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是欧洲文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。
不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。
这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。
今天我们分享欧洲文艺复兴时期艺术家著名画家安德烈·德尔·韦罗基奥主要绘画作品有：《基督与圣托马斯》、《科莱奥尼骑马像》、《基督受洗》、《圣母和圣婴》、《年轻的大卫像》、《圣母子.施洗者圣约翰与多纳图斯》、《女子肖像》、《安琪儿》等。
下面我们分享15世纪中叶意大利的杰出画家安德烈·德尔·韦罗基奥绘画作品
安德烈·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio，约1435年-1488年）生于佛罗伦萨，是文艺复兴早期意大利画家及最著名的雕刻家之一，也是十五世纪下半叶最具影响力的艺术家之一。韦罗基奥声名仅次于多纳泰罗，达芬奇和波提切利等著名画家都是他的学生，也是拉斐尔的师公，他对米开朗基罗也有很大的影响。
代表作是安置在佛罗伦萨奥尔圣米凯莱教堂壁龛的《基督与圣托马斯》群像。另一件是作于威尼斯的《科莱奥尼骑马像》《圣母玛利亚与圣子》《基督受洗》等。
意大利画家韦罗基奥《圣母子》赏析
意大利画家韦罗基奥《圣母子》这幅创作于1470年的画作标志着早期文艺复兴时期的宗教绘画高峰。画面以细腻的彩画技巧呈现在面板上，纵76厘米，横55厘米，恰如其分地展现了温馨而神圣的母子情深。
圣母的面容温柔而俊美，双眼深情地注视着圣子，流露出无尽的母爱与关怀。圣子则坐在圣母的双腿上，伸出双手，仿佛要紧紧拥抱圣母，形成了一幅充满爱意和温馨的画面。背景中的蓝天、白云、高山、树木和花草，不仅为画面增添了自然之美，更象征了天堂的宁静与和谐。圣母右前方的教堂，则强化了宗教的氛围，使观者感受到一种神圣而庄重的情感。
韦罗基奥通过这幅画作表达了他对基督教信仰的深刻理解和诚挚表达。他试图通过艺术的形式，传达出基督教的爱与宽容，让人们在欣赏画作的同时，感受到上帝的慈爱和关怀。这种表现方式不仅体现了韦罗基奥的艺术才华，更展现了他对宗教精神的虔诚追求。
此外，韦罗基奥的《圣母子》还体现了他对古代艺术的热爱和研究。他从古代艺术中汲取灵感，巧妙地将古代女神的神态和美丽融入到基督教的艺术作品中，赋予了古代艺术新的含义和价值。这种跨时代的艺术融合，不仅丰富了画面的表现力，也展示了韦罗基奥作为文艺复兴时期艺术家的独特魅力。
韦罗基奥作为文艺复兴时期最具影响力的艺术家之一，不仅在绘画领域取得了卓越的成就，还在雕塑、建筑、金器制作等多个领域展现了他的多才多艺。他的艺术作品不仅具有极高的审美价值，更对后世产生了深远的影响，为文艺复兴时期的艺术发展做出了不可磨灭的贡献。
意大利画家韦罗基奥《圣母子与圣徒》赏析
意大利画家韦罗基奥《圣母子与圣徒》这幅创作于1475-1483年的油画作品，是早期文艺复兴时期宗教绘画的杰出代表。作品以木质为底，纵191厘米，横189厘米，宏大的尺寸使得画面更加庄重肃穆。
在画面中，圣母坐在圣台上，神态宁静而庄重。圣子坐在她的右腿上，右手指向前方，仿佛在引导人们关注某种神圣的事物。圣母的前方两侧站立着两位圣徒，他们手扶着圣器，目光坚定，注视着前方，为画面增添了更多的神圣感和崇高感。
韦罗基奥通过这幅作品展现了他精湛的绘画技艺和对宗教精神的深刻理解。他巧妙地运用油画技法，使得画面色彩丰富而和谐，光影效果自然逼真，为观众呈现了一个充满神秘与庄严的宗教世界。
值得一提的是，韦罗基奥的工作室在佛罗伦萨成为了杰出画家的摇篮。许多后来的艺术巨匠，如莱昂纳多·达·芬奇、克雷迪、吉兰达约、波提切利和佩鲁吉诺等，都曾在这里接受过他的指导和培养。这些艺术家在韦罗基奥的作坊里学习技艺，汲取灵感，最终成为欧洲艺术史上的璀璨明星。韦罗基奥的贡献不仅在于他的个人艺术成就，更在于他为后世艺术家提供的宝贵的学习机会和创作环境。
意大利画家韦罗基奥《托比亚斯和天使》赏析
意大利画家韦罗基奥《托比亚斯和天使》.1470 - c.1480年作，早期文艺复兴，宗教绘画，面板,彩画，纵84 厘米横 66厘米，英国伦敦国家画廊藏。从学习金银工艺进入艺坛，又吸收吉贝尔蒂和多纳太罗的艺术精华，并培养了许多美术人才，达芬奇即其学生。
意大利画家韦罗基奥《圣杰罗姆》赏析
意大利画家韦罗基奥《圣杰罗姆》1465年作，早期文艺复兴，宗教绘画，面板,纸，纵41厘米横27厘米，意大利佛罗伦萨皮蒂藏。韦罗基奥是最早的主要跨学科大师之一，在他的脑海中，艺术高度融合。
意大利画家韦罗基奥《洛伦佐梅第奇》赏析
意大利画家韦罗基奥《洛伦佐梅第奇》1480年作，早期文艺复兴，雕塑，陶土，男性的肖像。韦罗基奥的作品主要是青铜雕像，代表作是安置在佛罗伦萨奥尔圣米凯莱教堂壁龛的《基督与圣托马斯》群像。
意大利画家韦罗基奥《朱利亚诺德美第奇》赏析
意大利画家韦罗基奥《朱利亚诺德美第奇》1475—1478年作，早期文艺复兴，雕塑，陶土，男性的肖像，纵66 厘米横61厘米。另一件是作于威尼斯的《科莱奥尼骑马像》。此作虽是在他死后由别人续成，但仍依就他的创作思想和表现手法。雕像性格鲜明，飘洒自然，反映了15世纪后期雕刻的新风格。他的绘画作品传世较少，最有名的是与达芬奇合作的《基督受洗》，画面上两个主要人物均出自他手。
意大利画家韦罗基奥《圣莫尼卡》赏析
意大利画家韦罗基奥《圣莫尼卡》1470—1475年作，早期文艺复兴，宗教绘画，油画,面板。韦罗基奥画人物精于写实，不仅神态逼真，而且人体的骨骼、肌肉、躯干和四肢都画得很准确。在《基督受洗》中，施洗约翰用崇敬的眼光凝视着基督，从基督凹陷的眼睛和苍白的容颜可以察觉基督预感到未来的受难。
意大利画家韦罗基奥《芘之战》赏析
意大利画家韦罗基奥《芘之战》1475年作，早期文艺复兴，战斗画，面板,彩画，纵51厘米横159厘米。在雕塑方面，韦罗基奥对人体的重量感和年轻人既柔软又紧张的肌肉组织都处理得自然协调。他的雕塑作品《大卫像》中，大卫脚边放着被他杀死的巨人歌利亚的头颅，这也和多纳泰罗作品中的不同。
意大利画家韦罗基奥《怀疑的托马斯》赏析
意大利画家韦罗基奥《怀疑的托马斯》1476—1483年作，早期文艺复兴，雕塑，青铜。前者是一颗完全暴露的可怖的头颅，后者却完全被头盔所覆盖。在艺术形式处理方面，韦罗基奥不像多纳泰罗那样只强调古典的平静和松弛的“封闭”形式，而是采取了“开放”形式。大卫手中的剑和凸出的肘突破了人物的侧面轮廓，剑的倾斜方向和肘的弯曲程度增强了“运动”的感觉，强调了这位胜利者仍然保持着警惕的一种紧张状态。
意大利画家韦罗基奥《戴维》赏析
意大利画家韦罗基奥《戴维》1473—1475年作，早期文艺复兴，雕塑，青铜，世界地图西班牙弗洛伦斯。韦罗基奥虽然是学习金银工艺出身，但从前辈意大利雕塑家、画家吉贝尔蒂和雕塑家多纳泰罗那里吸取艺术精华，终于成为伟大的青铜雕刻家。
意大利画家韦罗基奥《俯视的女人》赏析
意大利画家韦罗基奥《俯视的女人》1470年作，早期文艺复兴，素描，铅笔,纸，女性肖像，英国伦敦大英博物馆藏。韦罗基奥像多纳泰罗一样多才多艺，对绘画亦有较深的造诣，画风纯朴自然，颇有同时代画家卡斯塔尼奥的风格。韦罗基奥在佛罗伦萨有一个工作室，吸引了许多学生，达芬奇就是其中的一个。
意大利画家韦罗基奥《女性肖像》赏析
意大利画家韦罗基奥《女性肖像》1475 - c.1480年作，早期文艺复兴，雕塑，大理石，女性肖像，世界地图西班牙弗洛伦斯藏。韦罗基奥是文艺复兴早期意大利画家及最著名的雕刻家之一，也是十五世纪下半叶最具影响力的艺术家之一。
意大利画家韦罗基奥《领袖巴托洛梅奥·科莱奥尼的骑马雕像》赏析
意大利画家韦罗基奥《领袖巴托洛梅奥·科莱奥尼的骑马雕像》1488年作，早期文艺复兴，雕塑，青铜，骑士与勇士。声名仅次于多纳太罗，达芬奇和波提切利等著名画家都是他的学生，他对米开朗基罗也有很大的影响。
意大利画家韦罗基奥《乔瓦尼和彼得罗德美第奇墓》赏
意大利画家韦罗基奥《乔瓦尼和彼得罗德美第奇墓》1472年作，早期文艺复兴，雕塑，青铜,大理石,斑岩，家具装饰。他的作品主要是青铜雕像，代表作是安置在佛罗伦萨奥尔圣米凯莱教堂壁龛的《基督与圣托马斯》群像。另一件是作于威尼斯的《科莱奥尼骑马像》。
意大利画家韦罗基奥《小天使与海豚》赏析
意大利画家韦罗基奥《小天使与海豚》.1470年作，早期文艺复兴，雕塑，青铜，意大利佛罗伦萨旧宫（宫夫人）藏。青铜喷泉雕像是位于维奇奥宫。
又称旧宫一层中庭韦罗基奥在1476年做的复制品。它最初是安放在卡雷吉美第奇别墅的花园里。此作品充满了无与伦比的激情和精神-无论是喜悦，欢笑，优雅，力量，勇气还是奉献精神。
意大利画家韦罗基奥《圣母子》赏析
意大利画家韦罗基奥《圣母子》1470 -.1475年作，早期文艺复兴，宗教绘画，帆布,面板,彩画，纵65厘米横47.5厘米。
意大利画家韦罗基奥《沉睡的青年》赏析
意大利画家韦罗基奥《沉睡的青年》1470–1480年作，柏林国立博物馆。韦罗基奥这个外号起得最传神，意思是“真眼”。因为他的眼光极为犀利，不仅能判断自己的学生能不能成大牛，甚至还能判断自己学生的学生能不能成大牛，结果就是文艺复兴最伟大的那几个艺术家全是他的徒子徒孙。只要成为“真眼大师”选中的人，混不进中小学美术课本都得算失败的。
意大利画家韦罗基奥《青铜雕塑大卫》赏析
意大利画家韦罗基奥《青铜雕塑大卫》这是自古代以来的第一座纪念性铜像。多纳泰罗的大卫几乎全裸并且沉迷于沉思中，而韦罗基奥的大卫年轻，性格外向，穿着豪华的贴身外套并镀金装饰，展示了韦罗基奥作为金匠的经历。
青铜铸造的雕像，其表面异常光滑，其细节部分通过用凿子雕刻冷却的金属来实现。侧后面，
意大利画家韦罗基奥《托比亚斯和天使》赏析
意大利画家韦罗基奥《托比亚斯和天使》1470年作，伦敦国家美术馆藏。来自圣经，托比亚斯带着小狗去收债，大天使拉斐尔与他同行。这条栩栩如生，鳞光闪闪的鱼也是达芬奇画的？鱼的内脏能让托比亚斯的父亲重见光明，鱼肚子上还有被剖开的血迹呢。
意大利画家韦罗基奥《亚历山大大帝》赏析
意大利画家韦罗基奥《亚历山大大帝》1480/1485年作。胸甲上激怒的脸庞与年轻战士的镇定之美形成鲜明对比。
意大利画家韦罗基奥《站在球上的普托胖嘟嘟的小男孩》赏析
意大利画家韦罗基奥《站在球上的普托胖嘟嘟的小男孩》1480年作。
意大利画家韦罗基奥《带盖瓶》赏析
意大利画家韦罗基奥《带盖瓶》1480/1485年作，显示韦氏的金匠手艺。乌菲兹博物馆藏。
意大利画家韦罗基奥《持鲜花的女子》赏析
意大利画家韦罗基奥《持鲜花的女子》1475/1480年作，巴杰罗国家博物馆藏。可能来源于洛伦佐·德·美第奇为情人创作的爱情诗。反映了在中世纪和文艺复兴时期的浪漫文学中，交换鲜花象征着纯洁的，有礼貌的爱情。手的姿势有可能启发了达芬奇的灵感。
意大利画家韦罗基奥《柏林圣母子》赏析
意大利画家韦罗基奥《柏林圣母子》1465-1470年作，柏林国立博物馆藏。来自于德国，是韦罗基奥最杰出的画作。圣婴的活泼动作，圣母的沉稳奉献，圣母温柔地将婴儿抱在膝上并慈爱的望着婴儿。
艺术家构思出具有令人印象深刻的体积感的人物，以大胆的浮雕形式建模。圣母玛丽亚的脸和圣婴身体上的深阴影和强烈的亮点使人物明显可见。
圣母的头饰以及包裹在孩子周围的衣服和薄纱都体现出极其敏感的细节。
意大利画家韦罗基奥《圣母子与两个天使》赏析
意大利画家韦罗基奥《圣母子与两个天使》1470-1474年作，伦敦国家美术馆藏。
意大利画家韦罗基奥《韦氏与佩鲁吉诺的圣母子》赏析
意大利画家韦罗基奥《韦氏与佩鲁吉诺的圣母子》1470-1472年作，柏林国立博物馆藏。
意大利画家韦罗基奥《基督的洗礼》赏析
意大利画家韦罗基奥《基督的洗礼》1475年作，早期文艺复兴，宗教绘画，油画,面板，纵177 厘米横151厘米，意大利佛罗伦萨乌菲齐画廊藏。中左边的天使是达芬奇的手笔，韦罗基奥因为意识到达芬奇的才华远远超过自己，因此放下画笔而专门从事雕塑，其实是瓦萨里的夸张而已。
画面正中央是裸身接受洗礼的耶稣，他双手做祈祷状，神色虔诚。右侧的施洗者约翰将盛起的河水浇到耶稣头顶，这是一种清洗罪过的仪式。天空中上帝伸开了双臂，象征圣灵的鸽子发出金色的光芒，以表现耶稣的神圣地位。画面左下方两个小天使手里拿着耶稣的衣服，其中背对观众的那一位就是由“神秘少年”所画。
韦罗基奥接到了萨维尔教堂的作品委托，创作了一幅《基督受洗》。 大师亲自操刀完成了绘画的主要部分，而把一个小天使和背景部分的处理交给了工作室里一位20岁的“神秘少年”，正是这位“神秘少年”的表现，让“真眼大师”决心从此退出画坛。
安德烈·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio）是意大利文艺复兴时期的著名雕塑家和画家，被誉为"黄金时代的天才"。他的作品以精湛的技艺和对细节的关注而著称，对后世的艺术家产生了深远的影响。
韦罗基奥的绘画作品以细腻的笔触、丰富的色彩和逼真的细节而著称。他的绘画技巧和艺术造诣在当时已经达到了极高的水平，对后来的画家如列奥纳多·达·芬奇等产生了重要的影响。
在韦罗基奥的绘画作品中，以宗教题材为主，如《圣母子》、《基督受难》等。这些作品通过细腻的人物刻画和深邃的背景描绘，表现出浓厚的宗教氛围和情感。他的绘画风格既有文艺复兴时期的写实主义特点，又有自己独特的装饰性和表现力。
安德烈·德尔·韦罗基奥是一位具有卓越绘画技巧和独特艺术风格的画家。他的作品以其细腻的笔触、丰富的色彩和深邃的情感而闻名于世，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
赏名家绘画，悦从容人生。读者们，观赏了安德烈·德尔·韦罗基奥以上这些作品，大家有什么看法呢？欢迎在评论区留言哦
谁是“佩塞利诺”？发现被遮蔽的文艺复兴明星
弗朗西斯科·佩塞利诺（Francesco Pesellino，1422-1457年），出生于意大利佛罗伦萨的艺术世家，外祖父和父亲均为职业画家。他主要活跃于佛罗伦萨，曾多次收到美第奇家族的委托，曾与弗拉-菲利波-里皮（Fra Filippo Lippi）等艺术家合作共事。
佩塞利诺擅长描绘建筑和动物，用图画讲故事，在小尺寸的画布上表现复杂的细节。他在35岁英年早逝，迄今他工作室留下的许多画作存在署名争议，导致其艺术遗产被后世长期忽视。而现在，英国国家美术馆首次举办佩塞利诺的展览“佩塞利诺：文艺复兴大师的揭秘”。虽然该展览只占据了一个展厅，但这却是一个充满生机的展厅，大胆激进的色彩在充满活动的叙事场景中绽放。展览中，重要展品包括《皮斯托亚圣三位一体》祭坛画与新修复的《大卫的故事》。
这是一段影响艺术史的故事。佛罗伦萨人米开朗基罗在画室中看到了提香的新作后，当面称赞了提香的画作。（米开朗基罗曾到访提香的画室，观看著名的《达那厄（Danaë）》）但在回家的路上，米开朗基罗却对提香的绘画方法议论颇多，他对自己的朋友兼传记作家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）称赞提香的敷色和风格令人愉悦，“但是很遗憾，威尼斯人从一开始就没有学好素描（disegno）。”
佩塞利诺，祭坛画《皮斯托亚圣三位一体（The Pistoia Santa Trinità Altarpiece）》
祭坛画《皮斯托亚圣三位一体（The Pistoia Santa Trinità Altarpiece）》（局部），近乎迷幻的蓝色、红色和金色
几个世纪以来，佛罗伦萨的“设计”和威尼斯的“色彩”之间的对比已经成为一种陈词滥调。这甚至激起了威廉·布莱克（William Blake）对英国皇家美术学院的愤怒，因为后者宣扬威尼斯柔和的色彩主义，与真正的绘画传统背道而驰。
而英国国家美术馆里的弗朗西斯科·佩塞利诺作品则颠覆了这一简单化的观点。在这个珠宝箱般的美术馆里，金色的探照灯照亮了15世纪佛罗伦萨的色彩世界。从三博士之旅到天使报喜，佩塞利诺的画作涵盖了14世纪早期到中期佛罗伦萨艺术家的所有典型主题。
佩塞利诺《圣母子》
但让人眼前一亮的还是佩塞利诺他那浓烈得近乎迷幻的蓝色、红色和金色。在佩塞利诺画作《国王梅尔基奥起航驶往圣地（King Melchior Sailing to the Holy Land）》中，黎明的天空在蔚蓝的天空的映衬下呈现出层层叠叠的粉色。他观察细腻，笔触自如。这并非刻板的“设计”，你会感觉到光线在你的视线中不断变化，并意识到佩塞利诺捕捉到了短暂的瞬息之美。
这可能是最早描绘黎明美景的画作。该作品比乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）的《在花园里苦恼（Agony in the Garden）》中描绘的北意大利黎明还要早十年。后者也在英国国家美术馆，被挂在关于新威尼斯文艺复兴的展厅中。
佩塞利诺，《国王梅尔基奥起航驶往圣地（King Melchior Sailing to the Holy Land）》
佩塞利诺出生于1422 年，30多岁就去世了。他留下的作品零零散散，通常都非常微小。在瓦萨里的《艺苑名人传（Lives of the Artists）》中，关于佩塞利诺的传记仅有一页，且非常混乱。尽管如此，瓦萨里在佩塞利诺去世一个世纪后，仍然知道他必须出现在书中。佩塞利诺的才华非常突出，“如果不是死神过早地夺走了他的生命，他还会有更大的作为。”
15世纪中叶，佩塞利诺在佛罗伦萨工作。他的职业生涯短暂而成功，他曾与弗拉-菲利波-里皮（Fra Filippo Lippi）等艺术家合作。迄今他工作室留下的许多画作存在署名争议，导致其艺术遗产被后世长期忽视。在佩塞利诺死于瘟疫的近六个世纪后，英国国家美术馆试图复活这位失落的明星，并给予他应有的评价。这种尝试有一种高尚，甚至是奇异的意思。这是他最完整的一次回顾展，且只占了一个展厅。但这是一个充满生机的展厅。
佩塞利诺《大卫的故事》
在主要的展品中，这些画作的色彩重新绽放。佩塞利诺在两块又低又宽的木板上绘制的作品是《大卫的故事（The Story of David）》，描绘的是大卫和歌利亚。美术馆的工作室对这些充满叙事性的场景进行了出色的修复，如今它们的色彩就像佩塞利诺所希望的那样鲜艳。其中，金粉飞溅，突出了细节。红色的帽子、丝质的连衣裙、浮雕般的盔甲和马匹上珠光宝气的缰绳，让骑兵队伍更加生动活泼。
同时，佩塞利诺色彩的诗意还是在他描绘的天空中体现得淋漓尽致：前景的亮度衬托着白色、灰色和蓝色的低空，并遮蔽了白天。而地面是深绿色的，近乎黑色。这为佩塞利诺所画的淡色花朵的斑点提供了一个共鸣的背景。而花朵的排列则让人联想到波提切利的《春（Primavera）》。
如果说佩塞利诺擅长色彩，那么这也只是他对自然敏锐洞察力的一部分。其作品《大卫的故事 》中，画板上充满了研究透彻、栩栩如生的动物。栩栩如生的狗在花丛中徘徊、坐着、嗅着花香。马匹在奔跑、休息，也在战斗中死去。
佩塞利诺笔下的《大卫的故事》（局部）
佩塞利诺笔下的《大卫的故事》（局部）
文艺复兴时期的佛罗伦萨深受《圣经》故事的影响。故事中的牧羊少年大卫自告奋勇，只带了一块石头和一把投石弹弓，与强大的勇士歌利亚战斗，并用石头砸中了歌利亚的前额。大卫被视为这个小城共和国的象征，他不畏米兰和教皇等巨人般的敌人，被多纳泰罗（Donatello）、韦罗基奥（Verrocchio）和米开朗基罗（Michelangelo）雕刻成了英雄形象。然而，佩塞利诺则以镀金连环画的形式讲述了整个故事。该故事的核心是一场残酷的战斗，是一场近在咫尺的残酷战斗，让人分不清谁是谁。
这一现实主义并非和平主义。在佛罗伦萨的城墙外，身披铠甲的骑士们为赢得女士们的芳心而奋力厮杀。
此次展览将这一作品故事放在展厅的中心位置是正确的。这是一幅杰作。就像佛罗伦萨文艺复兴时期的许多杰作一样，这一作品很可能是为美第奇家族（这些富有的银行家成为了“共和国”的非官方统治者）所制作的。即便美第奇家族腐蚀了市政府，但他们还是委托制作了许多大卫像，以显示他们的共和热情。人们认为佩塞利诺的画作装饰了美第奇宫殿的柜子。
佩塞利诺《格里泽尔达的一生》（局部）
巨人、狗、骑士、令人赞叹的天空，佩塞利诺笔下的这些美景和奇迹曾经是佛罗伦萨这座城市的日常生活的一部分。在这座城市里，柜子和床头柜都是艺术奇迹。这些作品的背景已不复存在，但欢乐依然存在。
展览将展至2024年3月10日。
（本文编译自《卫报》，作者乔纳森·琼斯系艺术评论家）
