跨越时代的“脆弱之美”，看艾尔顿·约翰珍藏的摄影名作
英国维多利亚及阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）正在呈现迄今为止规模最大的摄影特展“脆弱之美”，这场展览展出了艾尔顿·约翰爵士（Sir Elton John ）与大卫·弗尼什（David Furnish）私人收藏中140位摄影师的300多幅珍贵照片，堪称关于20世纪和21世纪摄影艺术的一次重要巡礼。这些作品从其收藏的7000余幅影像中精心挑选而出，聚焦1950年至今的摄影创作，其中不乏首次对外展出的稀世之作。
艾尔顿·约翰
David LaChapelle, Elton John: Egg On His Face, New York, 1999 © David LaChapelle
在摄影界，约翰爵士对摄影作品的热爱已是公开的秘密。
艾尔顿·约翰1947年3月25日出生于英国伦敦，英国歌手、曲作者、钢琴演奏者、演员、慈善家，这位乐坛巨匠于1990年代初爱上摄影，随着更深入了解摄影作品，他在数十年间建立了一个世界级珍藏。从20世纪现代主义的重要经典作品到当代最前沿的影像，他的收藏现已被视为是世界领先的私人摄影收藏之一。展览主题“脆弱之美”由约翰爵士本人选定，这些具有时代特征的照片探索了人类自身蕴含的力量与脆弱之间的微妙联系，而展览本身亦是对两人三十载摄影收藏生涯的致敬，涵盖1950年至今的摄影作品，展出作品通过八个主题单元探讨时尚、新闻纪实、名人、男性身体以及美国摄影等主题。
展览现场图 © Victoria and Albert Museum, London
Simply Fragile, Tyler Mitchell, 2022. © Tyler Mitchell. Courtesy of the artist
据维多利亚及阿尔伯特博物馆的资料介绍，约翰爵士的收藏丰富多样。他的藏品中不乏厄文‧潘 (Irving Penn)、霍斯特‧霍斯特 (Horst P. Horst)、理查德‧艾维顿 (Richard Avedon) 和赫伯‧里茨 (Herb Ritts) 的名作；还包括曼·雷、保罗·奥特布里奇 (Paul Outerbridge) 和安德烈·柯特兹 (André Kertész) 的早期现代主义和前卫作品，以及盖伊·布尔丁 (Guy Bourdin)、汉姆特·纽顿 (Helmut Newton) 等人充满性张力的大胆作品；除了突破技术和概念界限的艺术家之外，艾尔顿也收藏记录社会历史的重要摄影师之作品，艾尔顿‧约翰的珍藏亦涵盖战争时期、民权时代、1980年代的艾滋病示威抗议活动，甚至美国近年的政治集会。
Ryan McGinley, Dakota Hair, 2004 © Ryan McGinley Studios
此次展览汇集了众多世界摄影名家之作，其中包括罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）、黛安·阿布斯（Diane Arbus）、莎莉·曼（Sally Mann）、扎内勒·穆霍（Zanele Muholi）、艾未未、卡丽·梅·维姆斯（Carrie Mae Weems）等代表人物的著名作品，讲述现代和当代摄影的故事。
展览现场图 © Victoria and Albert Museum, London
展览的一大亮点是首次公开展出的南·戈尔丁（Nan Goldin）的“感恩”（Thanksgiving）系列作品。该系列共有149张照片，将在展览中全部展出，记录了从1973年到1999年艺术家的生活片段，捕捉了艺术家和其朋友们在最亲密、最感性的时刻，流露出从欣喜若狂、情欲绵绵到黯然神伤的丰富情感。这些照片从地板覆盖至天花板，既是戈尔丁对那26年中宝贵友谊的致敬，也是对她失去的朋友的纪念。
Nan Goldin, Jimmy Paulette and Taboo! In the Bathroom, 1991 © Nan Goldin. Courtesy of Nan Goldin and Gagosian
策展人邓肯·福布斯（Duncan Forbes）将此次展览称为一次跨越摄影时光的史诗之旅，“无论时尚摄影的优雅、镜头下音乐家及表演者的创造力、人类对欲望的探索，新闻摄影里的历史流变，摄影总能透视世界的深层意义。”
展览现场图 © Victoria and Albert Museum, London
展览现场图 © Victoria and Albert Museum, London
时尚
约翰和弗尼什都极其热爱摄影与时尚。1991年，约翰初次收藏时，他就将霍斯特·P·霍斯特（Horst P. Horst）、欧文·潘（Irving Penn）和赫伯·里茨的时尚作品纳入了自己的收藏。他被这些作品的魅力所吸引，而现场就展出了其中的三幅作品。这一单元勾勒了时尚摄影的演变脉络，从战后巴黎时装的魅力，直到当代时装的全球化演变。20世纪50年代，全新的脉搏在杂志界涌动。无论是弗朗西斯·麦克劳克林-吉尔（Frances McLaughlin-Gill）还是弗兰克·霍瓦特（Frank Horvat），他们创作的背景都从摄影棚换成了城市的天际线。紧随“摇摆的六十年代”，革命性的设计师们以大胆的造型登上了时尚舞台，呈现了更具挑衅性的时尚图像。如今，摄影师们持续记录着不断变化的街头服饰文化，颂扬手工制作的服饰和个性表达。
Stars Of Stage, Screen And Studio展览现场图 © Victoria and Albert Museum, London
舞台明星、银幕和摄影棚
从银幕巨星到著名音乐家和艺术家，时代偶像一直吸引着约翰和弗尼什。热爱电影的他们收藏了马龙·白兰度（Marlon Brando）和伊丽莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）等演员的照片，他们的魅力和表演技巧是好莱坞黄金时代的缩影。弗兰克·辛纳特拉（Frank Sinatra）和多丽丝·戴（Doris Day）在音乐和电影事业上都取得了成功，他们的在事业鼎盛时期所留下的照片也在此呈现。
Herman Leonard, Chet Baker, New York City, 1956 © Herman Leonard Photography, LLC
无论是在舞台上还是在幕后，摇滚、民谣、爵士和蓝调表演者的肖像，不仅都彰显了他们的艺术才华，也记录了他们为各自行业带来的革命性变化，其中就包括灵魂歌后艾瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）和摇滚之王埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）。约翰对那些为艺术而受苦受难的人尤其着迷，他的收藏中就包含了爵士乐小号手切特·贝克（Chet Baker）和好莱坞明星玛丽莲·梦露的多张照片。这一单元，我们还可以看到画家和摄影师的肖像，他们的生活和工作持续激励着约翰和弗尼什。
展览现场图 © Victoria and Albert Museum, London
欲望
本单元的照片揭示了人们对男性身体外形的渴望，涵盖20世纪50年代微妙的摄影棚肖像当代摄影中更露骨的作品。作为对其收藏中众多同性恋情色摄影作品的庆祝，这些曾被视为挑衅甚至丑闻的作品，如今被提升至公众视野，昔日的隐秘被揭示出来。一些摄影师以自传体的方式记录这一社群。
Peter Hujar, Divine at the Metropolitan Museum Russian Opening (III), 1976 © 2023 The Peter Hujar Archive, LLC, Artists Rights Society (ARS), New York, DACS, London
对于像罗伯特·梅普尔索普和彼得·胡加尔（Peter Hujar）这样的艺术家来说，他们在同性恋权利运动的早期崛起，其意图是打破压抑的刻板印象，揭示他们的同性恋身份。从上世纪80年代中期开始，艾滋病流行加剧了对长期被迫处于阴影中的社群进行视觉化的迫切需要。在赫伯·里茨和皮埃尔·吉勒（Pierre et Gilles）的照片中，雄健的男性身体成为了与主流媒体无情敌意相对的对抗阵营。
展览现场图 © Victoria and Albert Museum, London
新闻纪实
艾尔顿·约翰爵士和弗尼什对新闻纪实摄影情有独钟，他们积极寻找这一领域的代表作。本单元以20世纪60年代民权运动时期的照片开篇，这也是约翰成长中的关键时期。这些照片描绘了美国青年为结束南方种族隔离而进行的英勇的反歧视斗争。关于自由的斗争有多种形式，在美国轰炸越南的时代背景下，斗争随着时间的推移变得更加激进。这也是一个政治暗杀频发的时代，这一点也可以从那些被暴力缩短生命的领导人的肖像中窥见一斑。
Eve Arnold, Malcolm X, Chicago, Illinois, USA, 1962© Eve Arnold/Magnum Photos
此外，还有两个新闻纪实领域也引起了对约翰和弗尼什以及公众的强烈情绪共鸣：20世纪80年代末的艾滋病去污名化运动和2001年9月11日的恐怖袭击。如今，他们继续扩大自己的新闻摄影作品收藏，将历史过往与当下社会相连接。
展览现场图 © Victoria and Albert Museum, London
美国风貌
美国摄影在整个收藏中具有重要而深远的意义，其中包括了许多战后最有影响力的艺术家的作品。罗伯特·弗兰克（Robert Frank）、黛安·阿勃斯、威廉·埃格尔斯顿和刘易斯·巴尔茨（Lewis Baltz）都非常突出，这些打破常规的反传统者们凭借作品展现了一个并非完美无瑕的美国形象。这些作品的主题从不具名的城市景观到充满历史感的南方乡村，不一而足。
Alec Soth, Nan's Bed, Brooklyn, New York, 2018 © Alec Soth. Courtesy, Sean Kelly
公路旅行、美国西部杂乱无章的扩张，以及在日常生活中的不寻常的邂逅，都是反复出现的主要创作灵感。艾尔顿·约翰爵士在亚特兰大生活了三十年，收集了许多来自美国南部的重要作品，包括亨利·克莱·安德森（Henry Clay Anderson）、亚历克·索斯（Alec Soth）和莎莉·曼恩的摄影作品。那些令人不愉快的历史并没有被忽视，相机镜头毫不留情地记录着美国的另一种风貌。
展览现场图 © Victoria and Albert Museum, London
脆弱之美
南·戈尔丁和罗伯特·梅普尔索普这两位摄影师对艾尔顿·约翰爵士和大卫·弗尼什意义非凡。这两位摄影师都摆脱了在郊区长大的束缚，于1970年代投身纽约市的波西米亚次文化圈。对二者来说，摄影是一种极为个人化的表达，一种保持真实的方式。他们努力创造出代表他们这一代人的亲密肖像，为长期以来被美国主流社会污名化的酷儿社群发声。此单元其他的作品则传达了人类的脆弱性和越轨的创造力。
Sam Taylor-Johnson, Crying Men (Laurence Fishburne), 2002 © Sam Taylor-Johnson
玛丽·艾伦·马克（Mary Ellen Mark）、拉里·克拉克（Larry Clark ）和瑞恩·麦金利（Ryan McGinley ）都以游离在社会边缘的年轻人为主题，呈现了经典的叛逆形象。无论是跨性别明星坎迪·达令（Candy Darling）躺在她的医院病床上奄奄一息的样子，还是菲利普-洛卡·迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）在洛杉矶街头为男性妓女拍摄的肖像，这些作品对与约翰和弗尼什而言，都揭示了人类脆弱的内心世界。
Peter Hujar, Candy Darling on her Deathbed, 1974 ©2023 The Peter Hujar Archive, LLC / Artists Rights Society (ARS), New York 7
展览现场图 © Victoria and Albert Museum, London
被构建的图像
自1970年代晚期以来，印刷技术的进步使得摄影作品的尺寸变得更大、主题也更大胆，与时尚、电影和广告界的合作也更加紧密。这些作品的戏剧性和趣味性与艾尔顿·约翰爵士和大卫·弗尼什的兴趣相呼应，他们理解创造视觉奇观所需的技艺。建构图像让摄影师表达不同的身份以及更具挑战性的叙事。无论是探讨政治问题、展示个人历史还是探索摄影的本质，这些图片常常会使我们质疑自己的看法。
Cindy Sherman, Untitled Film Still #17, 1978 ©Cindy Sherman, courtesy of the artist and Hauser&Wirth Gallery
米卡琳·托马斯（Mickalene Thomas ）和拉拉·埃萨伊迪（Lalla Essaydi）等艺术家通过布景来探索女性的表演本质，而辛迪·舍曼在作品中，她自己来担当了主角。本单元中的其他作品则通过物理方法来干预创作，包括拼贴、裁剪、破坏和操纵图片表面。这些实验性作品通过镜头为叙事提供了无尽的可能性。
展览现场图 © Victoria and Albert Museum, London
展览现场图 © Victoria and Albert Museum, London
抽象摄影
艾尔顿·约翰爵士和弗尼什致力于挑战影像制作的界限，他们收集了大量的抽象摄影作品。抽象艺术使艺术家能够利用创作媒介的可塑性，尝试将图像推向常规外的表现形式。 这不仅为探索摄影的创造边界提供了方法，同时也扩展了观众对于摄影作品的理解。他们收藏的作品在形式上具有连续性，主题则徘徊于描绘物体与纯粹抽象之间。 这个单元的作品呈现了多样的摄影技术，其中包括亚当·福斯（Adam Fuss）的彩色光影图和詹姆斯·威灵（James Welling）和艾莉森·罗西特（Alison Rossiter）的黑白“无相机摄影”作品。其他作品则展示了纽约市的标志性建筑，或延续了将身体作为视觉实验场所的艺术性表达。
Adam Fuss, Zachary, 2011 © Adam Fuss. Courtesy of the artist and Fraenkel Gallery San Francisco
此次展览将持续至2015年1月5日。
（本文综合整理自英国VA博物馆及相关资料）
还记得吗？20年前的德甲：不莱梅是冠军，艾尔顿金靴
今晚勒沃库森将对阵不莱梅，药厂只要取胜就要提前夺得队史第一座德甲冠军。
值得一提的是，20年前，德甲冠军正是不莱梅，艾尔顿28球拿到当年的德甲金靴。
吸毒、酗酒、睡间谍，纯净的歌声背后是限制级的人生
提起大名鼎鼎的迪士尼动画电影《狮子王》，很多人脑中就会自动开始播放那首熟悉的BGM——《Can You Feel the Love Tonight》。
这首于1994年创作出来的歌曲，配得上一句“无人不知，无人不晓”， 也曾被许多国内外的大牌明星翻唱过。
但再好的改编、再美的嗓音，似乎都比不上当初那个声音雄厚、弹着钢琴的白色身影来得让人印象深刻。
艾尔顿·约翰， 大部分人对他的了解仅限于英国著名的作曲家、钢琴家和摇滚乐唱作人，却对他真实的人生经历一无所知。
绅士、古典、理性？
NO！
自杀、嗑药、双性恋、极度奢侈、还睡过间谍……这种限制级的摇滚人生，才是艾尔顿的正解。
艾尔顿出生于1947年3月25日，生在一个音乐世家的他天生就浑身的“艺术细菌”。
3岁就开始弹钢琴，14岁参加乐队，不到26岁就领跑各国的专辑销量排行榜冠军。
在留下各种传奇的同时，他还练就了一双“佛山无影手”，弹钢琴自带2倍速功能。只要他弹得够快，吉他和贝斯就追不上他。
才气“嚣张”的他写歌只需半个小时左右，那首传说中的狮子王开场曲《生生不息》，他两点才拿到词，三点半之前就谱好了曲还录好了小样。
1996年，他获得大英帝国司令勋章，1998年又获得了英国女王伊丽莎白二世颁发的爵士爵位。
拿到过六座格莱美奖杯、四座全英音乐奖奖杯、一座奥斯卡奖杯、一座金球奖奖杯以及一座托尼奖奖杯。总之一句话，大家想得到的、想不到的奖项，他差不多都拿遍了。
在60年代到70年代，那个人才辈出、堪称神仙打架的欧美音乐黄金时代，这个微胖的、年纪轻轻就饱受脱发困扰的男生，以天才的姿态成功脱颖而出。
年轻时的他造型大胆、前卫且带有一丝滑稽，1980年9月，他曾在纽约市中央公园的演出中扮演过唐老鸭。除此之外，他还尝试过自由女神以及莫扎特等经典形象。
而随着年纪的增长，艾尔顿的面相逐渐归于“慈祥”，再加上特殊的性取向，他因此被乐迷们亲切地称为“乐坛大姑妈”。
钢筋铁骨，铿锵玫瑰，这朵乐坛“奇葩”，就这样肆意绽放。
今年5月，讲述了艾尔顿一生传奇经历的传记音乐电影《火箭人》于美国上映，影片属于R级（限制级）分类。
理由很简单，因为涉及到毒品和性的部分都被真实还原了出来，没有刻意隐瞒和回避。
对此，艾尔顿本人也回应说“我的生活原本就不是PG-13级（普通级）。”
在上个世纪70年代末期，因为无法排遣明星身份带来的压力，艾尔顿曾沉迷于酒精和毒品长达十年之久。
“有一次我飞过阿尔卑斯山，我想，那就是我吸过的毒品的分量。”
吸毒曾一度差点夺走他的生命。
“我癫痫发作时脸憋得发紫，别人发现我躺在地上，把我架上床，可是40分钟后我又开始吸。”
虽然他最后成功戒掉了毒瘾和酒瘾。但被毒品严重侵蚀过的心脏出现了问题，他不得不装了一个辅助心脏跳动的仪器。
而除了这段一直被别人谈论的黑历史外，艾尔顿的性向也一直都是众人八卦的焦点。
60年代末，艾尔顿曾想和自己的初恋情人兼秘书琳达·伍德罗订婚，然而这段恋情并没有结果。
随后在1976年，他在接受《滚石》的采访时大方承认自己是一名“倾向于同性恋的双性恋”。
1984年，他和德国录音师雷娜特·布劳尔在悉尼结婚，但因为意识到自己果然还是更喜欢做一个同性恋，于是在1988年结束了这段婚姻。
2005年12月21日，他和电影制片人大卫·费尼什登记成为英国民事伴侣关系。并在10年的圣诞节和13年的1月先后通过代孕得到了两个儿子。
至此，感情尘埃落定，四口之家完美集合。
但是艾尔顿年轻时性经历的精彩程度远比上面说到的要丰富得多，有些甚至能拿来做电影素材，就比如说他曾爆料自己把一个俄罗斯间谍“睡服”的故事。
在1979年，艾尔顿以“第一位去苏联表演的西方流行歌手” 的身份，在圣彼得堡（列宁格勒）登台演出。
以防万一他有什么不轨举动，于是苏联警方暗地里在他的随行人员中间安插了很多间谍，好确保能够监视他的一举一动。
但艾尔顿本人对此一清二楚：“我知道我们一直被监视着。”
当他发现其中一位翻译人员是间谍后，就在酒店的屋顶上，大姑妈拿出“1”的魄力，“睡服”了间谍、用肉体策反了对方。
不过“占便宜”的是谁还不一定，毕竟79年的时候，才30出头的姑妈那也算年轻貌美一枝花。
但是年轻时的风流往事也会招来麻烦，2016年，艾尔顿被前保镖Jeffrey以“性骚扰”为由上诉法院。
Jeffrey表示自己曾多次受到艾尔顿的骚扰，对方不但将手伸入他的裤裆内，还曾用手掐他的乳头。
除此之外，自己还遭到了语言上的调戏：
“你这个美丽的人。”
“你体内有同志的基因，只是你还没发现。”
但是这件事情的真假仍不得而知，或许是真的，又或许只是保镖为了骗钱编造的故事。
钢琴、墨镜、野性、诗意……
摇滚、性欲、爱情、毒品……
在2018年1月， 出道满50周年的艾尔顿宣布自己将举办最后一次巡回演唱会，为期3年，总数超过300场，名为《再会了，黄砖道》。
预计在2020年，他将正式结束自己的传奇故事，去享受退休的生活。
虽然因为性和吸毒，他的一生饱受争议，但音乐却如此纯粹、打动人心。
虽然明星带来的压力差点将他击垮，但仍庆幸还好和你相遇。
希望退休后的“姑妈”能好好享受家庭生活。但是万一哪天心血来潮想要复出，也还是会期待新的作品。
