痖弦什么时候逝世的？
他还在世，没有去世。
痖弦，原名王庆麟，河南南阳人，1932年生，1949年去台湾。1954年开始发表诗作，是“创世纪”诗社主要成员。1966年参加美国爱荷华大学国际作家工作坊，1977年获美国威斯康辛大学东亚研究所硕士。曾任《幼狮文艺》、《〈联合报〉副刊》主编，晚年退休并移居加拿大。出版有诗集《深渊》和《痖弦诗抄》。
如何评价张爱玲？
张爱玲，这个在20世纪百年中国文学史上占有独特位置、才华横溢的女作家，凭着对人生、对社会、对人性的洞察，用她华美的笔，塑造出一个个鲜活的人物形象，通过对女性生存困境的关注，揭示出人性在现代社会里的迷失、人情在金钱诱惑下的冷漠。
对人性的揭示，对苍凉人生的展现，这是张爱玲作品留给我们的最主要财富。我们在领略张爱玲作品带给我们深深的思想震撼的同时，也深深地领略到她小说中独特的艺术魅力。
其独特的女性抒写方式揭示了她那个时代女性的苍凉人生，隐藏在人性中的自私与冷酷却被她以一个个鲜活的人物形象展现出来，典雅又通俗、艳丽又灵透的语言表达使我们领略到了张爱玲以及中国文学语言的独特艺术魅力。
张爱玲，这个中国文学史上的奇女子，她传奇的一生，传奇的小说，传奇的文字魅力将会长久地吸引着人们的关注。
张爱玲的小说，是中国现代文学的一朵艺术奇葩，是深深扎根于中国传统文学土壤里而结出的丰硕成果。她熟练掌握了白话小说的叙事模式与语言技巧，又深刻洞悉了现代人心和日常人情，她小说中有一种独特的“艳异”之美和人情之美，在血脉上重新接通了中国白话小说尤其是《红楼梦》的伟大传统，并使这一传统获得了现代意识，从而发扬了中国古代小说以日常生活为依托的言情叙事艺术。她对中国新文学的发展有着巨大的贡献，在这一点上，是任谁也无法否认的。
一、《红楼梦》是张爱玲一生的至爱。她之所以一生热爱《红楼梦》，是由她的审美观决定的。张爱玲不喜欢神话、历史和英雄故事类的传统旧小说，惟独喜欢《红楼梦》、《金瓶梅》、《海上花》、《醒世姻缘》等文人写的言情小说。张爱玲终生都对《红楼梦》无比喜爱，甚至到了痴迷和梦魇的状态。
贵族出身给她提供了良好的家学环境，博览群书又让她在很小的时候，就学会了理解人情世态。她八岁时就开始读《红楼梦》、《西游记》、《七侠五义》等古典小说，十四岁时就创作了章回小说《摩登红楼梦》。定居美国后，张爱玲的大部分时间，都用来研究《红楼梦》和翻译《海上花列传》这两本书，并写、译有《海上花开》、《海上花落》以及《红楼梦厣》等著作。
张爱玲之所以对《红楼梦》情有独钟，是与她对中国文学的认识密切相关的。在她的作品集《余韵》一书里，张爱玲有一篇《谈宗教》的文章，她认为中国人表面上没有什么宗教可言，但中国文学里却弥漫着大悲哀。这种悲哀其实是对岁月无情、人生短暂、苦多欢少、聚散无常的感叹。
张爱玲认为，中国文学里的这种“大悲哀”，实质上是一种约束之美：感到人生的悲凉、空虚，却不因此放浪形骸或悲观绝望，而是知道约束而不放松，知道如何去珍惜生命和热爱生活，在这个“大悲哀”里，有一种人情的丰富涵义。
张爱玲发现，中国文学里有一个强大的生生不息的叙事传统——我们可将它称为关于日常生活的叙事传统。而且她一直对此写作路径充满自信，并且一直将它作为自己稳定的艺术风格来追求。于是，在这种“大悲哀”——日常生活叙事——人情美三者的循环、交错、渗透中，渲染出了一种鲁迅称之为“人情小说”的中国特有的文学品种。
二、中国式的“大悲哀”里的人情之美。张爱玲的小说与《红楼梦》，在情感本质上是共通的：一是伤逝往昔岁月；二是中国式的大悲哀。张爱玲和曹雪芹都曾经是荣华富贵的贵族之后，他们留恋那往昔的岁月。只不过是曹雪芹的怀恋明显，而张爱玲更加隐晦些。曹雪芹的挽歌明唱在《红楼梦》大量的词曲里，而张爱玲则唱在那不时咿呀响起的胡琴声里。
中国式的“大悲哀”，一方面是临风洒泪，对月长叹，感慨人生之有限，另一方面则是“并不因此就灰心”，而是该干什么还是干什么，该坚持什么还得坚持什么。张爱玲的小说，大多都是指向这样一个对生活妥协、无奈的情感旋律。意识到人生的种种不如意，但还是肯定、依恋、执着于这样的人世生活。
《鸿鸾禧》里的娄太太，窝窝囊囊地忙完了儿子的婚礼坐在客厅里，一向百般看她不顺眼的丈夫说了个笑话，一屋子人全笑了，这笑话本不是她应当笑的，但“娄太太只知道丈夫说的笑话，而没听清楚，因此笑得最响”。
《红玫瑰与白玫瑰》里的振保，睡前刚因破败的婚姻向妻子烟鹂掷过台灯座，但“第二天起床，振保改过自新，又变了个好人”。最能代表这种情绪的，是小说《留情》的结尾：“生在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的，然而郭凤和米先生在回家的路上还是相爱着。”这就是中国式的“大悲哀“里的人情。
三、张爱玲重新续写了“女心的世界”。写出“大悲哀”里的人性美，这正是日常生活叙事的核心，在这一点上张爱玲继承了人情小说的精髓。二十来岁的张爱玲之所以能以如此老到的话语出现在文坛，一方面是家庭出身原因，一方面也正是因为她太烂熟《红楼梦》，她从阅读中了解了真正的人情世态。
在《红楼梦》缜密的日常生活描写中，张爱玲从中学到了细节描写，学到了如何通过礼节习俗、饮食起居、穿衣打扮、摆设器物等的描写，从而为自己的故事和人物塑造服务。从《红楼梦》中，张爱玲找到了自己写小说的语言方式。
《金锁记》里曹七巧和姜季泽调情的场面，就有王熙凤与本家兄弟侄子打情骂俏的味道；《沉香屑——第一炉香》里梁太太家的摆设，让人想起秦可卿的房间摆设；就连用词也不时冒出类似《红楼梦》里人物常挂在嘴边的“仔细”、“小蹄子”等字眼。
张爱玲是一个创造了自己的“女心的世界”的作家。她的写作资源更多是得益于中国传统小说，并在中国文学精神中找到了伸张自己人生理想的方式。张爱玲所承续和发扬的书写日常生活的文学传统，为现代小说如何进一步在生活世界中展开找到了新的根据。
细节与散文式的情绪相对，日常性与戏剧性相对，这两点正是小说的核心要素。张爱玲的小说看起来叙写的都是阿婆阿妈的琐事，但这样的小说则使小说走向了它的本体——没有对每一个人的身体生活的叙写，小说就无法与现实建立起亲密的关系，更无法获得坚实、准确的真实感。
这些在张爱玲的小说中都做到了。她不多的小说篇章，至今仍是我们研究现代中国都市生活的重要依据，也是现代中国日常生活最重要的写照之一，正如《金瓶梅》、《红楼梦》是明清时期中国日常生活的写照一样。
她是一个女子
她是民国文坛中的传奇女子，她是集宠爱辱骂于一身的个性女子，她是冷漠高贵的孤傲女子，她是选择爱情大于爱国的刚烈女子，她是执拗坚定的痴情女子，她是民国临水照花人，亦是中国文坛女豪杰。在她的笔下，痴恋情人终是分离，贵族女人终其一生都无法得到幸福。
她是一个与众不同，太过独特的女子。那些所谓的形容词用在她身上也合适，但也并不完全适合她。
张爱玲，原名张瑛。生于1920年，出生于名门贵族，父亲张廷重是清朝大臣，祖母是清朝名臣李鸿章之女。她的生母亦是位知识女性。可叹的是，在她幼年时期，父亲与母亲离婚，母亲远渡欧洲学习，而父亲也另娶她人。
小的时候，她和弟弟在继母的严厉管教下成长，那是清末的官僚家族，再加之继母的偏袒自私，让年轻的张爱玲早早地了解到女性之间的丑恶争执以及人性中的物欲追求和丑陋阴暗。这也就解释了她为何能将《金锁记》中曹七巧这一人物刻画得如此变态、阴暗。
此外，她人生中让世人皆知的一段情感经历，更是让她成为了孤傲的不可一世，独特的无与伦比的尖锐刻薄女子。
她对那个被世人辱骂为大汉奸的胡兰成爱到骨子里，尽管当时许多人因为她与胡兰成的情感，将她划分为文化汉奸，她也丝毫不为所动。为了爱他一个人，她宁愿放弃爱国。但三年后，大汉奸胡兰成还是抛弃了她。张爱玲曾说:“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。”胡兰成也曾许诺于她“愿使岁月静好，现世安稳”的誓言。
曾经许诺了地老天荒的人，有一天会分道扬镳；曾经说好了永不相见的人，有一天会不期而遇。这个道理张爱玲早已明白。
她抒写女人，悲叹女人。让人捉摸不透
《沉香屑第一炉香》、《倾城之恋》、《心经》等重要著作，更有《金锁记》的深刻人物形象让世人记住了这个才华横溢的奇女子，她似是天生对女人有一种轻视感，她笔下的女性大都在封建枷锁的束缚下迷失自我，放弃自我，愚昧而自私，变态而丑陋。她的文字锐利中带有一丝傲气，傲气中带有一丝冷静，冷静中夹杂着一种哀怨。 她是个让人捉摸不透的女子。
就连余秋雨都曾这样评价她:“她死得很寂寞，就像她活得很寂寞。但文学并不拒绝寂寞，是她告诉历史，二十世纪的中国文学还存在着不带多少火焦气的一角。”不仅世人将她捧为“文学才女”，她的同行，也赞美她的才华。可见她的才情绝非俗尘。
她独立于世，沉心于己
她生在乱世，无论社会如何动荡，国事如何紧张，她都不曾过问，醉心于自己的世界，脱离俗世。或许是她出身贵族的原因，她天生带有一种高傲，不曾关心民间疾苦，却将民间女子的物质现实生活刻画得十分形象，将生活琐事情感交错执笔于书面，为世人传读。
她是一个不爱生活的人，在那清平俗世的某个角落，过着不为人知的生活；
她算是个无情的人，却在年轻之时，没能守住心性，放纵自己爱了一场；
她洞明世事，知强极则辱，情深不寿，故而在人生荣辱之时，自减锋芒，华丽转身，坚守孤独。
因她独特的作品，她被世人传颂赞赏，世人在一旁沸腾极至向她喝彩，她却偏是要躲避这世俗荣华，求得隐逸恬静生活。
在她执拗的爱一场后。她因战事远走他乡，走得洒脱，坚决。即使心中万念俱灰，疼痛、伤害缠绕于她浑身上下，她依旧坚挺地走出去，抛弃所有，不带一粒过往灰尘。
曾执着到深不见底，绝望后如利箭般快速撤退。她的人生行事太过简单利落，只顾给自己极致的痛，不愿做纠缠的痴怨女子。
痖弦的《土地祠》一诗有何艺术特色？
《土地祠》是有诗的意境的，着墨不多，境界却开阔，足以让人遐想无限。
其实这首诗与马致远的《天净沙。秋思》表现手法极似。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
怎样一幅场景，作者画了幅画给你，连內心世界也描了个清。
再看《土地祠》，也是毫无关联的松鼠，土蜂，土地公，作者用更多的拟人手法，描绘出这样的场面:夜幕下，荒凉的土地祠，土地公依然孤独地坐在那里，纵使几百年不言不语，此刻尤如活物，悲怆之情，无可名状。
作者铺叙之余，留于读者无限想像空间，这便是其诗的魅力所在。
痖弦认为诗分三个层界。第一个是小我层界，写的是最自我的感受，这个时候诗人还很年轻；第二个层界是大我，表达的是间接的感受，很具现实性，具有群体广博的精神，这个时候诗人差不多人到中年了，像杜甫的诗，即是抒大我之情；第三个是无我层界，即把我排除出去，超越人的现实，表现在创作上是一种哲学的态度。这个时候诗人已到晚年，进入玄学、禅宗的境界了。小我是美学的境界，大我是文化的境界，无我是哲学的或者说是玄学的、宗教的境界。
《土地祠》一诗写于1957年。这首诗写的是普普通通的荒凉的土地祠， 但写得诗意葱茏，富于想象之美的魅力。
诗人首先以“夜”作土地祠的背景，以“小水湄”作土地祠的环境，一开篇，想象即如朝露般的清新：“远远的/荒凉的小水湄/北斗星伸着杓子汲水/ 献给夜/酿造黑葡萄酒。”——这是体现痖弦风格的一再为论者所引用的名 句。第三节开始的“夜”，紧承第二节的“献给夜”。蝙蝠白天蛰伏，黄昏即翻 飞于土地祠内外，本来是平常习见的景物，一经诗人的想象，就变成了“夜/ 托蝙蝠的翅/驮赠给土地公公”，诗意顿然如同涌泉。诗的第四、五、六节分 别描绘土地祠内的景象，着重写了“酒”、“土蜂群”和“小松鼠”三种事物，笔 墨绝不平板呆滞，表现了极为灵动的想象。“酒们哗噪着”，酒的“哗噪”正反 衬土地祠的空寂荒凉。土蜂群也被拟人化了，它们“幽怨”的是“家太窄了”， 原来它们的家是“在土地公的耳朵里”，这是诗人的幽默，也是对有神论的一种反讽。而“只爱偷吃”四字，就传神地表现了小松鼠的可爱的情态。第七节宕开一笔，写土地祠外的景象，酒葫芦被想象为吟哦的诗人，这本来已是诗意盎然了，但葫芦既名为“酒葫芦”却又“不嗜酒”，这又是矛盾语的妙用。 诗的最后两节同样表现了诗人的奇思妙想，土地公不是泥塑即为木雕，本来是无知无觉的，但诗人写来却活灵活现，而且富于人情味：他默然苦笑了几 百年，并且“自从那些日子”以后，“他的胡髭从未沾过酒”。何以故?原来是 “自从土地婆婆/死于风/死于雨/死于刈草童顽皮的镰刀”。全诗就是这样 谐趣横生地收束，也为荒凉凄清的土地祠再补足一笔，悠然不尽，强烈地刺 激读者的联想和想象。
