现代书画界的名家是哪些人？
二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展作出了不可磨灭的贡献。在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中以海上画派实力最强、影响最广，岭南画派最成体系。
海上画派：诞生于十九世纪末，强盛于二十世纪。十九世纪末的上海是中西文明的交融点。以赵子谦、张子详、任熊、任熏、任伯年、吴昌硕，任预、虚谷、蒲作英、胡公寿名望最高。在上海成名的画家张大千，黄宾虹，林风眠，刘海粟都是在上海生活成名于上海，但后期作品有别样发展。海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间架起一座桥梁。
京津画派：主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，齐白石强调继承古法也做出了创新当时社会不接受，被世人称为“怪癖不传统”，早年画作无人问津。晚年被世人推崇被世人尊为“传统正宗”。1919年以金城、周肇祥为首组织了著名的“中国画学研究会”，以“精研古法，博取新知”为宗旨，开展研究与培养青年活动。蒋兆和徐悲鸿刘继卣的创新对后世影响很大。
岭南画派：不同于上述两大画派。它是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派，岭南画派提倡“取材生活，反映现实，面向群众，雅俗共赏”。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”，除“二高一陈”外，尚有何香凝、高剑曾、赵少昂等。
金陵画派：是指新中国建立后，居住在南京地区的一批画家摆脱了古人笔墨，标新立异，个性突出。开派人物为傅抱石，主要画家有钱松岩、亚明等，这些画家对二十世纪后期中国画坛有较大影响，尤其是傅抱石，在实践中创造出一种既变化多端又有统一规律的崭新皴法，人称“抱石皴”。
长安画派：是聚集在西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西等。长安画派画家中最为杰出的当推石鲁和赵望云,中流砥柱黄胄。石鲁曾被誉为“中国的梵高”，他以“野、怪、乱、黑”显示他强烈的个性与天才。
现代著名书法家有很多，风格都不一样，比如沈鹏、周慧珺、张飙、田英章、沈尹默、王孟友、王学仲、欧阳中石、张海、于右任、段成桂、启功、冉崇明、吴震启、王孟友等。
个人认为有三位最有代表性：
第一位是启功，他的书法自成一体，这个很难。他年轻的时候书法写得很复杂，笔法非常丰富，大概35岁以后，笔法越用越简单，最终形成自己的面目，这种去繁就简的过程，完成了书法作者到大师的蜕变，很佩服。
第二位于右任，学碑如果不能回到用笔，永远下乘。于老先生做了很好的示范，但是没有形成风格明显的个人特征，所以个人认为稍逊启功一头。
第三位是沈尹默，早年用笔很复杂，对笔的运用非常纯熟，晚年回归二王，个人风格也比较明显，但才气略略欠缺，个人风格不是很完整，但单从技巧而论，民国第一。
中国现代书画界的名家非常多，可谓群星荟萃，新人辈出，如我们耳熟能详的齐白石、徐悲鸿、抱傅石、黄宾虹、潘天寿、张大千、李可染、李苦禅、黄胄、刘海粟等等。这些名画家的作品艺术收藏价值极高，拍卖价格惊人。但是在这些画界的现代璀璨明星中，其实有些创作前期并不怎样出名，但死后才发现其极高艺术价值的现代名家画作应该值得大家关注，其后市可期。为什么呢？我们以中国现代书画界的名家黄秋园先生为例。黄秋园（1914—1979），江西南昌人，名明琦，字秋园，其生前业余酷爱书画创作，功底深厚，成就极大。但由于他不媚时俗，远离名利，不求闻达，一直受到地方美术界少数人排斥，甚至去世前未吸收为地方美协会员，故当时并不怎样出名。直到黄秋园先生逝世5年后，他的作品才公诸于世，震撼整个中国画坛。一代宗师李可染先生感叹：“国有颜回而不知，深以为耻”，并被人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
黄秋园先生擅长山水、人物、花鸟、书法，尤以山水画成就最高，风格独特，影响最大，其画作以巨幅为胜，构图布局往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地，可谓现代国画家中无有可匹者，故有“天满一星”画家的最高称誉。此外他还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”。目前由于其作品高古，行情看涨，在拍卖市场中成为中国近现代书画部分的“绩优股”，被各路收藏家热烈追捧，其作品平均每平尺成交价为4.2万元，虽然在近现代画家价格指数排名中居第20位，超过百万元作品已有多幅，但目前尚处价格低洼，值得书画藏家关注。
田英章活了多少岁？
田英章1950年生于天津,今年71岁。
田英章，字存青、存卿，1950年生于天津，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。国手级书法家。
田英章历任国务院任命书写员、国家人事部中国书画人才研修中心主任、书画人才资格审定委员会执行主任、中国现代硬笔书法研究会会长、中国硬笔书法协会首任会长、中国书法家协会会员、欧阳询书法艺术研究会会长、王羲之碑林筹建委员会秘书长、日本国艺书道院教授、日本书艺会顾问、日本国际书画艺术家联盟副理事长。
钢笔行书谁写的最好？
我是从上个世纪八十年代开始练习钢笔书法的，这么多年，我体会到中国这些“钢笔书法家”里面写的最好的当属“顾忠安”先生了。八十年代中期，钢笔书法最热的时候他获得中国钢笔书法大赛“三连冠”，后来不再参与比赛了，但书写功力日臻成熟，其钢笔书法端庄劲秀，顾盼生辉，达到了常人所不能达到的水平；另外任平先生的钢笔书法也非常好，字体秀丽、端庄，非常适合初学者练习；另外，田英章、李洪川（已去世）先生的也不错。至于现在出字帖最多的司马彦、庞中华、卢中南等皆碌碌之辈，不足道也。
关于欧阳询的故事80字？
南陈太建元年（569年），在岭南几代经营后，三十三岁的将军欧阳纥（hé）终于下决心起兵，虽然父亲欧阳頠（wěi）是开国的元勋，但是现在，他相信陈宣帝已经对自己失去了信任。
然而，欧阳纥起兵后的事态却急转直下，最后兵败被杀，全家伏诛。他的儿子就是欧阳询，当年只有只有13岁，因为藏起来才而得以幸免。
两个月后，皇太后驾崩，大赦天下，欧阳询得以免死，逃过大劫。这时的丞相名字叫江总，他当年落难时曾寄居岭南多年，与欧阳家交厚，江丞相收留了年幼的欧阳询。并把他带到建康，从此欧阳询寄居在江家二十年。
后来，陈后主即位，江总依然得到重用，江总与陈后主君臣性格相投，日日陪君王饮宴后宫，二人在诗文音乐上都颇有才华，但君却是亡国之君，而臣则是狎玩之客，堪比后来的宋徽宗。“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，这首亡国歌曲“后庭花”，就是当年陈后主的代表作。
直至陈亡，欧阳询随养父入隋为官，隋炀帝大业元年（605年），三十六岁的欧阳询任隋的太常博士。当时，同殿称臣的李渊与欧阳询交往甚厚。这位李渊是十六国时期西凉开国君主李暠（hào）的后裔，世代显贵，为人洒脱，性格开朗，待人宽容，后来开创唐朝。
唐高祖武德五年（622年），六十五岁的欧阳询开始在唐为官，任侍中。
贞观六年（632）时任太子率更令的欧阳询奉旨写了《九成宫醴泉铭》，时年七十五岁。
贞观年间，欧阳询以80多岁的高龄逝世。
欧阳询的儿子欧阳通也以书法闻名，后来因反对武则天弄权而死。神龙元年，唐中宗复位，大赦天下，欧阳家得以平反昭雪，恢复祖庙，荫一子官继嗣，及至北宋，又出了唐宋八大家之一的欧阳修。
欧阳询生在将军府，少年时就以孤儿的身份寄养在叔伯家，长大后经历了陈隋唐三朝而得善终，成书家之翘楚，声名远播海外。一千多年前，唐高祖李渊就曾说过“询之书名，远播夷狄。”，至今，欧阳询的字对日本书法也有很大的影响，比如朝日新闻的四个字就是来自他写的隶书碑《大唐宗圣观记》。他的字结体端正，法度森严。笔画坚定，出锋含蓄有节。当代书家欧阳中石、田英章等，都是精于欧体的同时旁通诸家的。
欧阳询的一生经历了三个朝代，分别是南朝陈，隋和唐朝，当然隋朝已经开始实行科举制度了，所以欧阳询也可以通过科举考试来为国效力。
欧阳询的一生担任过许多的官职，都是一些关于礼仪或文书编撰类的，这也就证明了他在文学书法方面的造诣。如果你认为担任一个文职只要有学识你就错了，还得字写得好啊，如果你字写的别人都不认识，那么你编撰的书也就没有作用。
欧阳询的字体虽然分布比较长但是分间布白，整体非常的严谨，中宫也是十分紧密，主笔伸长，看起来气势十分的奔放，疏密均匀，书法的严谨程度恰到好处。
清包世臣曾赞美：“欧字指法沉实，力贯毫端，八方充满，更无假于外力。”
意思是指欧阳询的书法字体非常的有力量，写出来的笔画非常的结实有力，还不会过度的遒劲，笔画之间不失丰满，长短都是恰到好处。
