谁能告诉我几个欧美明星的名字？
汤姆.克鲁斯
汤姆。汉克斯
奇洛李维斯
加里-西尼斯
威尔-史密斯
罗比。威廉姆斯
温特沃斯 （越狱）
路易斯.阿姆斯特朗Louis Armstrong
Ludacris(路达克里斯)
Miles Davis(迈尔士.戴维斯
Luther Vandross(路瑟.范德鲁斯)
Jerry Lee Lewis(杰瑞.李.刘易斯)
Jamie Foxx(吉米福克斯)
Toby Keith（托比.凯斯)
Tom Jones（汤姆.琼斯)
Ray Charles(雷.查利斯)
Richard Marx(理查.马克斯)
Toby Keith（托比.凯斯)
Prince(普林斯)
Andy Williams(安迪.威廉姆斯)
马克.达卡斯考斯 凯文.詹姆斯
安东尼奥.班德拉斯
布鲁斯.威利斯
蒂姆.罗宾斯
查克诺里斯
克里斯汀.斯莱特
凯文.詹姆斯
迈克尔.道格拉斯
蒂姆.罗宾斯
有没有什么深情至极的电影推荐？
仔细想想，最近几年我印象最深，感觉最深情的电影，那不得不说的就是：
《七号房的礼物》
电影的开头是长大成人后的艺胜拿着父亲当年的审判记录从那间牢房里走出来，当看到满天飞扬的雪花中被铁丝绊住的明黄色的热气球时，抬头望向天空，脸上露出了夹杂着思念以及如释重负的笑，往后便拉开了回忆的序幕。
“害怕你受到伤害所以选择死亡，没想到比死亡更恐惧的却是，从此再也不能陪伴你一起成长”
影片何以定名为“七号房间的礼物”，就因为李久龙的单纯和善良，意外拯救了七号狱房的老大苏杨浩，让他们改变了对他的印象，同时一次狱房失火，李久龙又拯救了教导所科长，从此科长开始怀疑这个智障父亲是否真犯了死罪？李久龙思念女儿心切，牢友们送给了他一个特别的礼物，就是悄悄的将混进教会演唱团的艺胜带进七号狱房让他们父女相见。这个秘密被科长发现之后，科长也是一个失去心爱儿子的父亲，所以他被感动后也是睁只眼闭只眼的默许艺胜和父亲不定时的相逢。
该桥段的成功在于这样的行为是不被当时法制所允许，但故事如此逆反运作却也别出心裁。还有在气球上的那一幕也很让我为止动容。 那个飘扬的五彩斑斓的气球，成为了爸与乖女儿最后一次美好的定格画面。绳索被铁丝网轻轻勾住，隐喻着即便是再绚烂浮华的梦境，也有被现实所羁绊住的那一刻，这时候该如何去选择？大多数人基本都会选择奋力挣扎，纵使徒劳无功，也要用尽最后一份气力。但爸与乖女儿，却选择静静享受这份来之不易、弥足珍贵的停留瞬间，什么都不去想，也不知道去想什么，只是安分守己、知足常乐的看着夕阳西下、鸟雀归巢。影片演员精彩的表演是一大亮点，演绎艺胜的葛素媛更是由于其真挚、乐观、催人泪下的演绎获得第五十届韩国大钟奖审查评委会特别奖，其演技非常的娴熟和生动，让一些成年的演员都倍感无地自容。
而角色李久龙扮演者柳承龙更是以其真实可信，爆发力极强的演绎获得第五十届韩国大钟奖最佳男主角大奖。同时在第四十九届韩国百想艺术大赏中柳承龙凭借本片斩获年度大奖。尽管这部电影的故事情节不是非常的扣人心弦，但由于演员朴素真诚的表演，毫无疑问为影片的成功加分不少。一个意外，一个为了私利的恶毒的人，一个被分开的家庭，一个打破了一个暗无天日的地方的石子，一个温暖了所有人心灵的天使。
最感人的一个情节，钢琴师意外一眼，发现梦中的女孩就窗外，手指轻佛琴键，缓缓温情四溢的乐曲飘起，钢琴师双眼痴痴凝视窗外，美丽女孩就是镜中一副画，镜头在痴凝的双眼和窗外美丽女孩来回巡游，一颗孤独灵魂在海上飘荡，乐曲惭惭落幕，窗外已成空景，镜头回到舱内落寞的钢琴师身上，脸上仍是一副痴心不改的追忆。
宝宝看好片里《章鱼的爱情》，两只章鱼每天都腻在一起，有说不完的情话有分不开的拥抱，突然一只章鱼就被人类带走了，另一只章鱼看到自己心爱的鱼被带上车想到要被做成菜的时候，就奋不顾身的去追车了，和人类司机上演了一场惊险刺激的速度与激情，最后救到了自己心爱的鱼。
当两个章鱼在忘情对视的时候，一只海鸟抓走了一只章鱼，另一只章鱼气急败坏的把自己当成了愤怒的小鸟，把自己挂在弓上誓要把海鸟给射下来。
两只相爱的章鱼的爱情路太坎坷但对于感情又太执着，誓要将爱情进行到底，与天斗与地斗与人斗，为了保卫自己的爱情可以豁出一切。如果不是用情太深何以这么义无反顾。
如果喜欢章鱼的故事就来关注我的头条号宝宝看好片，奥斯卡唯爱动画《章鱼的爱情》，爱上了你我每天都在挑战极限
为何当年如日中天的《肖申克的救赎》在奥斯卡上会输给《阿甘正传》？
阿甘正传就是美国简史，当代能有的活着的记忆，政治正确的典型，不获奖不可能，而肖申克的救赎票房一塌糊涂，当年并无出彩，出彩在后来的影碟租赁，高居头名，高出第二甚多，然后人们发现当年原来还有一部这么优秀的影片，但就算如此，放在当年也是很难敌的过阿甘正传。
作为电影诞生的五十周年，1994年是个神奇的一年，《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《这个杀手不太冷》、《狮子王》、《大话西游之大圣娶亲》等，虽然《肖申克的救赎》豆瓣评分霸榜多年，但之所以败给了《阿甘正传》，原因其实也有很多：
票房
不得不承认，两者都是当今的“神作”，但其实在影片上映的那段日子，《肖申克的救赎》其实票房并不高，然而《阿甘正传》却特别火热。
诚然，《肖申克的救赎》过了一段日子才被人们捡起来，奋起直追，几乎可以和《阿甘正传》平起平坐。但没有办法，毕竟在美国本土的票房就摆在这里。
传达情感
看过这两部电影的朋友们都知道，《肖申克的救赎》有句经典台词：要么忙着去活，要么忙着去死。从这里可以看出来，《肖申克的救赎》表现的是社会的阴暗面。
但是《阿甘正传》里最经典的台词是什么？人生就像巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道。很显然，这句话就是要激励观众，奋发向上生活。这里也代表了美国精神。
《阿甘正传》要传达的是积极的正能量。没办法，奥斯卡评委当然会因为这一点给《阿甘正传》加分。
取景的多样性
除了以上原因其实还有很重要的一点就是：《肖申克的救赎》的取景太少了，几乎全片都是在监狱。
然而《阿甘正传》的镜景却多得多
不要认为镜景的多少对电影没有影响，事实上，镜景会在很大程度上影响观众的观影体验。所以评委们也会对观看舒服的电影加分。
其实，对我个人来说，我反而更喜欢《肖申克的救赎》，毕竟《阿甘正传》能够获奖，最重要的一点是更符合奥斯卡评委的胃口吧。
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《肖申克的救赎》固然是一步伟大的影片，但在神仙打架的1994年，有太多脍炙人口的作品与它比肩，《阿甘正传》虽然说不上能超越《肖申克的救赎》，但因为它象征的是美国梦，而当时的美国人崇尚英雄主义，《阿甘正传》拿下奥斯卡也就不难理解了。
