阿根廷队长梅西的歌曲《Albiceleste》的歌词和意义
这位大师受到他祖国的粉丝的钦佩，他们为巴黎圣日耳曼前锋提出了特别的吟唱......
莱昂内尔·梅西（Lionel Messi）为阿根廷队创造了他熟悉的魔力，他们以3-0击败意大利队赢得了2022年决赛。
这是梅西献给阿尔比塞莱斯特球迷的标志性表演。这位巴黎圣日耳曼前锋记录了两次助攻，并获得了最佳球员奖，因为阿根廷在2022年世界杯之前继续保持着令人印象深刻的状态。
阿根廷的宠儿再次受到自2014年世界杯以来流行的“梅西圣歌”的待遇。
阿根廷的里奥·梅西圣咏是什么？
阿根廷的莱昂内尔·梅西圣咏通常被称为“De la mano de Leo Messi ”，指的是圣咏中的一句话，意思是“与里奥·梅西携手”。
阿根廷莱昂内尔·梅西（Lionel Messi）的歌曲歌词是什么？
西班牙语：
Volveremos volveremos, volveremos otra vez,Vamos a salir campeones.Como en el 86.Veni veni, canta conmigo,Que un amigo vas a encontrarY de la mano, de Leo Messi.Toda la vuelta vamos a dar.
我们会回来的，我们会回来的，
我们会成为冠军的。
就像86年一样。
来吧，来吧，和我一起唱，
你会发现一个朋友的手，是梅西。
我们要绕一圈。
英语：
We will, we will, we will do it again,We will be the champions.Like we were in '86.Come, come, sing with me,You're gonna find a friend,And by the hand of Leo Messi,We are going to run all over the field.
我们会，我们会，我们会再次这样做，
我们会成为冠军的。
就像我们在86年一样。
来吧，来吧，和我一起唱歌，
你会找到一个朋友，
在梅西的帮助下，
我们要跑遍整个球场。
丁世光《实况电影》音乐专辑，于 2019年由太合麦田制作发行
丁世光《实况电影》音乐专辑，于 2019年由太合麦田制作发行
专辑名称：实况电影
演唱歌手：丁世光
专辑风格：流行歌曲
发行时间：2019.12.25
发行公司：太合麦田
专辑介绍：
这张专辑是丁世光2019年12月发行的，作为电影主题概念专辑，除了丰富的曲风、精致的音乐制作，更以电影故事的方式，以“开场”、“转场”、“尾声”表达人生不同阶段的起起落落。“实况电影”是一种矛盾的概念，人生诚如实况，是无法回头也无法编辑的发展。但却常常有戏剧性的故事上演，让人无法不怀疑这一切是否是写好的电影脚本。如何出演好自己的角色，这支执写人生脚本的笔，握在你我的手中。
自2017年凭专辑《神经志》出道，丁世光以融合R&B、灵魂乐和福音音乐的乐风，以及充满表达欲的创作，崛起为新一代乐坛瞩目力量。这次他仍包揽下新专辑的词曲创作，延续着拥有个性的感性解读，让音乐继续透出复古、经典的风貌。而新作中最特别的呈现，正是曲目环环相扣的主题和概念。
人生如戏，戏如人生。生活是实况也是剧本，丁世光将其中的“戏剧性”收集，编入自己的音乐，“剪辑”成了他的第二张个人专辑：《实况电影》。这张概念专辑以电影般的叙事手法，用“开场”、“转场”和“尾声”，串起音乐剧情的四个章节——“潮汐”、“日月”、“执念”与“归宿”，为我们呈现出一幕幕人生起落。美好热恋、虚伪谎言、幸福幻想与温馨瞬间，都被他用自己的音乐方式诠释。制作上，专辑延续着国际化合作路线：芝加哥弦乐大师Matt Jones和弦乐团Matt Jones Orchestra（曾演奏电影《黑豹》主题曲），著名鼓手、打击乐手Eric Moore、Tamir Barzilay等音乐艺术家都参与了录制。同时，Project Ace 乐队的贝斯手李喆，知名混音师赵靖也现身幕后，一同为丁世光的创作打磨出音乐上的高品质。
如果要追溯2018年的华语乐坛有何让人印象深刻的惊喜，当属这位“一幕之隔的超级新人”丁世光。首张专辑发行伊始便得到诸多大牌艺人和业内人士强烈推荐，称丁世光为带有唱片时代手工质感的歌手。从入围第29届台湾金曲奖三项大奖；到获得第18届华语音乐传媒盛典“最受瞩目男新人奖”，再到斩获国际性大奖2018 MAMA亚洲音乐盛典 “亚洲最佳新人奖”。Dean出道至今收获颇丰，他的音乐实力也早已不言而喻，但获得各界认可的他在这一年多期间却鲜有露面。社交平台上歌迷纷纷催其走巡演、上节目，问及他的最新动向，他每每说在做新的音乐，看来Dean为新专辑的筹备可是“两耳不闻窗外事”。
究竟丁世光在憋的是什么“大招”专辑呢？对丁世光有过了解的朋友都知道，他对于“做专辑”这件事非常执着。Dean更曾经表示希望能做“听觉电影”，做音乐上的导演，并且“自导自演”。而这个“野心”其实早在首张专辑“神经志”当中早已埋下伏笔，歌曲之间环环相扣的故事性，充满戏剧感的歌词，是Dean赋予专辑的更高一层追求，也是他心目中“理想的专辑”的必要条件。
不知从何时开始，“经典”这个形容词好像只会用于距今年代久远的大师级隽永作品身上。而听丁世光的音乐却有着非常经典的感觉。这些听起来平易近人的，没有距离感的音乐，细听进去，却会发现到处都埋藏着无穷的宝藏。听丁世光的音乐，不会让人分心去分析作曲、作词或编曲和演唱，而以整体的精彩进入你的脑海。是一种让人需要反覆回味的心瘾。再次与世界各地音乐家合作，丁世光发片是真正的乐迷一定要品尝的盛宴。
专辑曲目：
01. 起源
02. 好的一天
03. 低潮期
04. 日出
05. 月食
06. 命运
07. 情话
08. 乌托邦
09. 你的家
10. 你的微笑
11. 剧本
音乐资料，整理不易，且读且珍惜。
世界各国优秀女声录音为主的HIFI歌曲
女声的演唱作品包含了数之下尽的风格和种类，弱水三千，只取一瓢饮。为了使这些音乐更多读者接受，我们在本文选曲的把握上以优美、抒情、通俗、短小的外国作品为主，风格在兼顾各国风情的同时则向流行靠拢，即使部分爵土、民谣、舞台剧作品亦争取人听人爱，入耳即溶。至于歌剧美声、蓝调、爵土或中文女声录音......
值得一提的是，这18首被千里挑一而入选的原版女声天碟，演录皆达质级水准，他们中有的是各地唱片“天书”、“圣经”力捧的名盘；有的是在权喊榜单上一呆好几年的长青天碟；有的则早巳在发烧友中流传甚广，人手一张。《音像世界》杂志之(天碟落地)专栏曾推介过其中的大部分，但亦有一些未及评论，有心的读者将之视为一个目标，尽力搜寻吧!
1.曲名：Unce Upon A Dream演唱： Linda Eder
琳达·埃德在美国歌坛的地位还没有抵达天皇级数，但她的实力却是公认的超一流。唱功之高超，歌路之宽广被认为是芭芭拉·史翠珊第二。琳达的歌声介平美声女高音与流行唱腔之间，最拿手的是百老汇舞台剧中的女主角，但其演绎的诸多爵士、民谣、流行甚至摇滚曲目亦有超常水准，且每张唱片几乎都由专属制作人Frank Wildhom把关，完美效果将其表现力极强的歌喉一层无遗。
《鬼医》是令琳达一举成名的百老汇剧目，她在其中一人兼演两角，全剧录音由于歌靓且效果出色，老早就是发烧友试音的经典，乃至琳达以后推出的唱片都难以企及。从选出的此首“Once Upon A Dream”去听，琳达的音色之美足以叫人呼吸停止，其背后的弦乐团伴奏亦绵峦如丝，录音的舞台空间感，口型比例几乎无可挑剔，要认识琳达·埃德就从这张美到杀死人的《鬼医》开始吧!
2.曲名：Gje Meq Handa Di
演唱．Anne Karin Kaasa
这是一位瑞典女歌手的演唱，相信绝大部分人都和我们一样，不懂歌中在唱什么。没有关系，重要的是，这首歌听完之后，肯定让你三月不知肉味。这位叫安妮·卡琳·卡莎的女歌手金发碧眼，唱腔中明显带着北欧民谣风格，气质极高贵。想来这种极贵气的声线在当地并没什么稀奇， 多如国内唱民歌的演员。
离奇的是这首歌的旋律竟是如此优美，优美得有些象童话中的风景，将人带去世外桃源。另外，录音好得叫人发疯。你应该注意到那有着美妙滑音的吉他伴奏，即使手指轻轻的擦弦亦纤毫毕现。此外弦线的质感，击弦时吉他共鸣腔的木质感都逼真得叫人五体投地。顶级，顶级!
3.曲名：The Moon Is A Harsh Mistress
演唱：Radka Toneff
自古红颜多薄命。听挪威女歌手璐达卡·托妮芙这段如静谷幽兰般的演唱时，你有没有想到这位玉殒香消的女歌手是因为精神抑郁，最终自尽的吗?早期的数码录音(1986年)已能将托妮芙绝美歌声中的微微颤抖细细捕捉下来，叫人感受到隐藏其中的那份悲情气质。忠告您：在心情不佳时请将此歌跳过，暂勿聆听。
这张唱片在海外雅皮土中风行已久，当年的LP大碟几乎被卖疯。香港某刊在评论这张唱片时风趣地说："此碟一播，成村的人都话要买!"。可见好端端的人们都抢着欣赏其中凄美，争着体味那悲悲切切、愁肠寸断的感觉。你听，托妮芙的歌声是否好象来自天空的某一处?那透明晶莹的钢琴伴奏是否象涧中溪流般沁人心脾?好了，不妨碍你了，闭上眼慢慢醉去吧!
4.曲名：Danse avant de tomber
演唱： Carole Laure
这首歌几乎每一秒钟都将你撩拨得有点吃不消，这就是法国人吗?是的。典型的法国风情，令玛多娜有些失色。随着热辣辣的探戈舞步节奏，你几乎可以看到这位叫卡洛埃·劳拉的女歌手"猫"一般的风姿和叫人不知所措的眼神。你是否心跳加速，是否脚低发痒，想站起来动几下呢?
最美妙的是那吴侬软语般的法文唱腔，我们认为这本身就是一种难以抗拒的风情。高级音响中，您可以十分清晰地“看”到法文发音时较夸张的嘴部动作，她的唇齿似被放大了，连唇膏的颜色也一清二楚。哦，猩红猩红的。顺便告诉你，这首歌的中文译过来叫"把最后一支舞留给我吧"。
5.曲名：Then I'll Be Tires of you
演唱：Catol Kidd
听起来，这位叫卡洛·姬的女歌手有多少芳龄?二十五?三十?错，错，错!她六十出头，足以做祖母啦。由此，真可以套用某化妆晶广告词：“岁月无痕，青春永驻”来惊羡这位“外婆歌手”的玉喉了。这位英国爵土歌手的背景不详，永远在一些蚊型的小公司里出唱片，大凡看到她的唱片介绍都是在一些音响书里，原因无它，每一款录音都是天碟级数。
这首歌曲虽属爵士，但很容易让大家接受。浓得化不开的情调十分适宜将灯光调暗，让有情人粘在一起相拥起舞。录音嘛，到了无话可说的地步，声带的细微振动；唇齿的小小启动；哪怕是换气、口水声都一一再现，听不到的人应该考虑换音响了。当然，如果你的英语听力尚好，歌中的每一词汇都应听得清清楚楚，所以拿去当英语教材也蛮好的。
6.曲名：Lights of Lousianne
演唱： Jannifer Warnes
歌曲虽然叫做《路易斯安那的灯火》，但这首歌怎么听都让人感到有浓烈的苏格兰草原气息。也许苏格兰也有一个口叫路易斯安那的地方?这是美国知名女歌手詹妮弗·沃娜斯1992年的专辑《猎人》中的一首。这之前，她的一张叫《蓝雨衣》的唱片几乎成为发烧友的身份证，成为试音校声的必播碟。事实上，詹妮弗的每一张唱片录音都很上乘，好象是专为发烧友演唱的女歌手。
詹妮弗的歌声自然成熟，不乏知性色彩，有点象大家熟悉的台湾歌星蔡琴，不经意地透露着妖媚。这首歌她真假声并用，显示出扎实的技巧。这首歌的开头部分是最优美迷人的，手风琴奏出十分苏格兰风的引子，接着有几声夜莺的啼鸣，然后吉他的轻拨慢拢带出詹妮弗的哦吟，犹如乘着晚风，在星空中鸟瞰美丽的城市，一片阑珊灯火。这也是发烧友最乐意用来试音的段落。
7.曲名：Make Me A Kite
演唱： Amamanda Mc Broom
这位叫阿曼达的美国女歌手知道的人肯定也下多，但去问一问资深的发烧友，他们肯定对她如数家珍。阿曼达一直和小型唱片公司合作，录音不多，但张张精彩，制作认真，每一款几乎都是音响玩家的最爱。
这位长相极具古典气质的女歌手，已有把年纪了，风姿绰绰，俨然一个贵妇。据说，生活中她真的是一个很有钱的富婆，唱歌录音只是兴之所致，不急吼吼地想出名，但她的唱功一点都不输给那些红得发紫的大牌，且每一首都有极高的可听性，所以，国外的一些富门显赫常会在私人的派对中拿她的唱片来播，以体现品位。
这首歌曲是选自阿曼达在一家叫“壁虎”的小公司里录的仅有两张专辑中的一张，歌名叫做“让我成为一只夜莺口巴”。而她的歌声真的如黄莺出谷，美到不可方物。录音体现出极级水准，音场和空间感无尽地大，要听“口水声”的朋友又要从座椅上跳起来了。
8.曲名：Kinderspiele
演唱：Esther
Esther是德国犹太裔女歌手，摄于封面的照片上她的眼睛大得夸张，因此香港地区的发烧友都乐于称她为“大眼妹”。然而“大眼妹”的歌声比她的容貌更吸引人，纯朴到令人难以置信的地步。据资料称，当年她唱片一出，立刻收到无数求爱信，拜倒在地的人成百上千!原版唱片已很有些年代，是LP黑胶碟时代发烧友梦寐以求的人声“碟霸”，很多人一买就是几张，当宝贝一样收藏。CD推出后，发烧友更是人手一张，没有的人是不敢大声说话的。
此首歌曲词作是来自德国大诗人海涅的名作《儿时情景》，格调清新，质朴至极，Esther的歌更是纯到不见一丝杂质，硬朗的德语吟唱在一把吉他幽幽地伴奏下，别具风情，口齿之清晰同样是德语学习的好教材。最后要问你；在你的音响中，Esther在什么位置?吉他又在哪里?答不出的朋友应该在第一时间把音响砸掉!(答案是：Es-， ther在左中，吉他在右)
9.曲名：And I Love You So
演唱： Salena Jones
一听你就应该知道这是一位黑人女歌手的演唱。她的声线沙沙的哑哑的，象装了一块磁铁，慵懒之处不带火气，高亢之时直上云霄，听了叫人有十二分的舒服感受。
她是谁呢?赛琳娜·琼斯。几乎又是一个陌生的名字。没有听说过她的朋友应该检讨：今后是否还要做传媒、排行榜的跟屁虫，只听大牌们的歌了。这款来自JVC的唱片，当然是日本人的录音，但让人吃惊的是制作竟是那么出色，温暖的音色，直接醇厚的人声一点都不让欧美最好的模拟录音。叫人竖大姆指的是，这张全部收录经典流行歌曲的唱片中，歌手，包括伴奏乐手的演绎别致极了，一点都不落俗套。一点点的爵士风格，赋予了赛琳娜很好的乐感，一些很熟悉的歌曲在拐弯抹角之处都体现出盎然的新意，叫人一听再听。
10.曲名：Amazing Grace
演唱：JUdy CollinS
歌曲的名字翻译过来叫 “奇异恩典。，是一种源自心底的颂赞，听了能感动得几乎让人落泪。裘蒂·考林斯是美国六七十年代相当出名的民谣歌手，嗓音之美后无来者。
我们不想多谈论这首无伴奏歌曲的绝美程度，不是我们偷懒，实在是文字难以企及。所以，我们决定把空间留给你。这里我们只想说：什么是天籁?这就是天籁!
11.曲名：Make Believe It's Your First Time
演唱．Karen Carpenter
卡彭特来了。终于等来了一位人人都熟悉的歌手，该拍手才是。他们的歌大多数都被播得烂熟了，这里特别选出一首大家较少听到的。这张专辑的母带其实1996年才被唱片公司从仓库里翻出来重见天日。这是卡彭特小姐得神经性厌食症谢世前一年录制的首张个人专辑(以前的唱片都和他哥哥一起以”木匠”乐队名义发行)，故而倍显珍贵。录音出奇的好，这得归功于名制作人 Phil Ramone。将母带重刻CD时，依然由 Phil Ramone负责监制，保留了当年的原汁原味。卡彭特低吟浅唱时有一股将人骨头变酥的魔力，你感受到了吗?如果没有，众人都会要求你今后不要再听音乐了。发烧的朋友该做什么?当然是寻找录音中巨细无遗的“口水声”啦。
12.曲名：The Moon And ST.Christopher
演唱 Mary lack
玛丽，黑，陌生的名字又会让很多人犯傻。快听一听她的歌声吧，不要一味责怪自己孤陋寡闻了。事实上，在爱尔兰，说恩雅的名字可能有不少人不知道，但提起玛丽·黑，就象这里提及韦唯、李谷一，人所皆知。
玛丽·黑的歌永远给人以平静诗意的感受， 带着十足的爱尔兰理性。在她的声音中找不到滥情和矫揉造作的痕迹， 平铺直叙中缓缓道出一个个感人的故事。不知怎么搞的，玛丽·黑的唱片每一张也都有极棒的录音效果，难怪老资格的发烧友都见一张买一张。
这张录音，音场极宽，似要穿墙破壁；乐器层次清晰，远近分隔度堪称无敌，玛丽·黑的那把歌喉带着爱尔兰广袤大地的草根气息轻抚着你，让人回味再三。
13.曲名：My Happiness
演唱：Connie Francis
这是我们选的唯一一首五、六十年代的怀旧老歌。想来这应该是“爸爸辈”老歌迷们的最爱，但是，我们认为年轻一代歌迷没有丝毫理由抛弃那份可贵的情怀，尤其，现在“怀旧风”盛行，岁月的沉淀足以让小青年们彰显一下与众不同的品味。
康妮·弗兰西斯和那个年代的所有大牌歌手一样，她的声音几乎就代表着美国 50年代的优越生活方式，可以想象在战后的那——段歌舞升平的时期，人们是多么懂得浪漫情怀。
录音叫人啧啧称奇。要知道，这是 1958年的制作，那时立体声还刚刚发明。 40年后的今天我们仍然要为当年的录音师傅喝彩三声，他将康妮一人唱出的二个声部合成得天衣无缝，并且将她乐器般的歌喉展现得那么自然。快快找一部电子管音响来，进入那个让你老爸怀念的黄金年代口巴!
14.曲名：Don't Cry For Me Argentina
演唱：Sinead O’Connor
很难想象，这首经典的“阿根廷，不要为我哭泣”是由进过监牢的光头歌手奥康娜唱出的。
奥康娜的疯狂捧场者称：听这”光头女”的歌声是要跪着听的。那好象夸张了点。不过，从奥康那开腔后的第一秒钟开始，那无穷的震撼力和感染力就会直入你的胸腔，将你的心牢牢抓紧。情到深处，你除了微微颤抖，任泪水湿润眼眶外，全身几乎动弹不得。想一想，这是怎样的一种神圣啊?录音怎么样?觉得不好吗?看来你难有造化了。不要浪费，把这张唱片送给别人吧。
15.曲名:Swing Low Sweet Chariot
演唱：Joan Baez
很巧，著名反战抗议民谣歌手琼·贝兹也曾经入狱，当局给她的罪名是：抗税。不过，琼·贝兹的声音永远是流行史上最好的之一。这里选出的是她在西班牙的一次现场演唱会的实况录音，这一段清唱将她嘹亮直接、变幻莫测的唱腔一展无遗，出众的技巧被Show得一气呵成，叫人五体投地。
录音是妙手偶得的杰作。话说排演当天天空乌云密布，待录音师匆匆摆完麦克风时已下起暴雨，大家只得赶快收工，等到演出开始，录音师已没时间仔细调声，只能匆忙收录，没想到胡乱摆放的话筒，正是现场的最佳位置，与体育场的扩声系统传出的音响浑然天成，令空间感到达一流境界。奇怪的是，第二天，录音师再想在原地收录琼·贝兹的演唱，无论如何都达不到第一天的效果了。一时，这录音成为了业界的神话。
16.曲名：Night And Day
演唱：Bette Midler
贝蒂·蜜特拉以一曲·来自远方·扬名全球，至今仍记得此首歌曲在电台点歌节目中的出现频率。另外，贝蒂的走红还有赖于海湾战争。时值那首“来自远方”风行之际，正是“沙漠风暴”激战正酣之时，在伊拉克作战的美军士兵，通过卫星听到贝蒂的歌时，都不禁激起思乡之情，想念起万里之外的家人，黯然泪下。
这首“Night And Day”与“来自远方”同属一张专辑，同样是一首佳作。贝蒂广阔的音域，大气的歌声似要冲破层层阻隔，将真情播洒天地人间。录音的音场异常庞大，非常值得注意的是电子合成器的伴奏，不时有非常透明的音符飞越出两只喇叭之外，叫人目瞪口呆!
17.曲名：Spanish Hariem
演唱：Rebecca Pidgeon
对于本碟的听众而言，歌手的知名度似乎已不再重要，只要沉浸在她们独具一格的风情中，就是莫大的享受。这位叫吕贝卡的女子，可能平生就出过这么一张唱片，不料，名气在发烧友中不胫而走。据说，她的丈夫是录音师的好友，在一次聚会中无意被发现才能，邀她试着录音，没想到竟录出了一张天碟。
超级的录音技术帮了吕贝卡的大忙。美国蚊型公司Chesky一直走在科技最前端，在这张录音中他们用独家研究的20Bit 128倍超取样的数码技术，让全球高级音响玩家眼镜跌地。Chesky的这一科技被称为High Resolution Techndogy——高分析力科技。
选取的这首歌叫“西班牙哈莱姆区”(哈莱姆区是美国纽约的贫民区)。为展现“高分析力科技”实力，编曲者有意不安排电子乐器，全部以自然真实的传统乐器来伴奏。因此除了吕贝卡纯净无瑕的人声，每一件乐器包括低音提琴、沙槌、小提琴、钢琴的质感、分析力、传真度、层次分隔、结像定位都达到现有录音技术能达到的最高水准，是每个发烧友的必播之曲。
18.曲名：Bridge Over Trouble Water
演唱：细川绫子
最后呈现上的是一段100％的日本录音，来自日本小型爵士发烧片公司“三盲鼠”的“忧愁河上的金桥”。翻唱这首西蒙／加奋科尔名曲的，请相信是位血统纯正的日本女歌手细川绫子。那么为什么她的唱腔洋味十足，咬字吐音完全象欧美歌手昵?原因很简单，因为她从小在美国长大。
录音和编曲一样高品位，音色鲜活浓艳，定位感之强烈更叫人瞠目结舌。请闭上眼分辨一下舞台上人声及各件乐器的位置：萨克斯在左前；左后方是小提琴：靠右的旁边是钢琴，人声居中靠前，在人声的后面是鼓和打击乐；右前方是吉他手，在吉他后面是低音提琴。以上这些如果对你来说云里雾里，请见谅，每个人感觉不一样
