《最重要的事只有一件》“恐大症”，你不会也有吧？
是要设置大目标还是小目标呢？《微习惯》告诉我们要从小处着手，从小的不能再小的步骤开始建立习惯，其作者斯蒂芬·盖斯从微习惯着手，成为了健身达人、畅销书作家。
但《最重要的事只有一件》的作者——加里·凯勒、杰伊·帕帕森——则说，要志存高远！他在书中提到一个词——“恐大症”，意思是对大的东西过分恐惧！
比如说，害怕应追求巨大的成功而带来的压力和焦虑；比如说害怕追求成功会夺走与家人相处的时间，会夺走他们的健康；还比如说，因为担心与美女在一起造成大的心理负担，所以选择丑女。总之会把“大”和“坏”联系在一起。
正因为这类人认为“大”会造成不好的结果，所以形成了畏首畏尾的思考方式。与此同时，各类小事就霸占了有限的时间，因此远大的理想就永远见不到曙光，进入恶性循环，从而让人们在内心深处再次把“大”与“坏”联系在一起。
所以，《最重要的事只有一件》的作者认为要志存高远。当你相信自己将成为一个有卓越成就的人的时候，大目标就为思想上的飞跃提供了一种可能性。
比如一个刚开始学习写作的人，想象自己已经出了一本书，很多人排队要自己的签名。这种大胆的设想，会威胁到他的舒适区，但同时也让他相信能够达到高远的目标，因此他会不断尝试新事物，释放出本来所具备的巨大的潜能。
书中提到一个案例。沙比尔·巴蒂亚抵达美国的时候，身上只揣了250美元，但他心怀伟大的信念，相信自己能打造出一个新行业。他做到了，他创建了互联网免费电子邮箱Hotmail，并最终以4亿美元卖给了微软。
他的良师益友法鲁克·阿加尼称，沙比尔的成功得益于他的志存高远：“一个远大的梦想使沙比尔从无数企业家中脱颖而出，即使在他一无所有，没有足够的资金时，他确信自己将建成一个市值上亿美元的大公司，他对自己的信念从不懈怠，坚信自己不只是创建出一个普通的公司而已。”
2011年Hotmail位列全世界最成功的网络邮箱服务供应商之一，拥有3.6亿多名活跃用户。
远大的理想是沙比尔·巴蒂亚的跳板，帮助他实现了自己的梦想。
还有很多例子能说明志存高远会使人取得非凡的成果。
当J·K·罗琳在写第一本哈利·波特时，就设想了主人公在霍格沃茨七年后发生的一切。山姆·沃尔顿的第一家沃尔玛超市开业时，他就把自己的生意想象得很大，他设计了未来的房产规划，为家里省下了大约110亿到130亿美元的遗产税。
为什么志存高远容易获得成功呢？斯坦福大学心理学家卡萝尔·德维克的研究，或许能给我们启发。德维克发现了两种思维模式：一种是发展模式，这样的人通常眼光长远，追求进步；第二种是固定思维模式，这样的人会设定人为的限制，比如说我就这样了，不会有所改变了。
大目标不可怕，它会让我们关注生活当中最重要的那些事情，从而更大概率地实现我们自己的目标。
不要让那些狭隘的思维限制了人生，从大局思考，志存高远，大胆行动，然后看看你是否能够改变生活的格局。总之，不要再做那一个具有“恐大症”的人！
哈利·波特跃上舞台 经典儿童文学拥有无限可能
《怪物史瑞克》剧照
《马达加斯加》剧照
《卖火柴的小女孩》剧照
《吹梦巨人》剧照
《哈利·波特》被搬上舞台。
8月10日~14日,美国百老汇原版音乐剧《怪物史瑞克》将登上广州大剧院的舞台,8月16日~18日,音乐舞剧《卖火柴的小女孩》也将亮相广州大剧院。让我们的目光看得更远一些,《哈利·波特》舞台剧《哈利·波特与被诅咒的孩子》上个月已经在伦敦首演,而根据英国著名儿童文学作家罗尔德·达尔同名小说改编的童话电影《吹梦巨人》也正在全球热映……童话漫画,永远是大舞台大银幕的关注点。正如中国首位国际安徒生奖得主曹文轩所言,“一部文学作品成了一个脚本,它可以上演声音大剧、图画大剧、视频大剧、游戏大剧,还可能上演我们几乎无法预料到的其他各种形式的大剧。”
经典剧目纷纷来广州
《怪物史瑞克》从大银幕跳上大舞台
8月10日~14日,美国梦工厂首部音乐剧《怪物史瑞克》将在广州大剧院连演6场。
《怪物史瑞克》是威廉·史泰格创作的儿童绘本,它用一个“反童话”的故事告诉人们,每个人都有自己的闪光点。《怪物史瑞克》被梦工厂搬上银幕后,一举获得第74届奥斯卡最佳动画长片奖,全球总票房近五亿美元,梦工厂陆续推出三部续集。2008年,《怪物史瑞克》被制作成音乐剧搬上舞台,这是梦工厂出品的第一部音乐剧,并获得了空前成功。
音乐剧《怪物史瑞克》由奥利弗奖得主吉尼恩·特索利作曲,普利策戏剧奖得主大卫·林赛·阿贝尔作词、编剧,托尼奖得主蒂姆·哈特利包办服装设计,讲述了外表丑陋、内心善良的怪物史瑞克与朋友经历种种危险、抱得美人归的故事,探讨了友谊与爱情的真谛。该剧于2008年在纽约百老汇首演,2009年获得托尼奖8项大奖提名,并成为当年全球票房最高的10部音乐剧之一。截至目前,该剧已经在全球上演超过500场。
音乐剧《怪物史瑞克》制作庞大,全剧有60次场景转换,所有的道具、服装、布景装满10个集装箱；重达1吨的舞台地板机关重重,几棵7米多高的大树惟妙惟肖；服装有20多箱,头套和假发有5箱,且每个头套和假发都是人手制作的,需时4~20小时不等。
“绿色大块头”史瑞克的形象深入人心,但要将这个动画形象在舞台上呈现,演员可没少受罪。史瑞克扮演者需要全身塞满厚厚的海绵,“垫”成一个大胖子,为了呈现史瑞克的大脑袋,需要用胶水贴上厚厚的硅胶贴片,一次化妆需要两个半小时,加上厚重的服装,“史瑞克”必须时刻待在空调房内,才能保持妆容。
即使如此辛苦,史瑞克还不是最“苦”的角色。剧中,那位大反派法克大人,成人的脸庞、孩童的身高,颇具喜感。其实,演员的真脚是利用黑布和黑幕“藏”在了后面。整场演出,演员几乎全程跪着表演。为了做到这一点,演员必须经过长达3个月的习惯性训练,即便在家中也是跪着的,时刻戴着护膝。此外,剧中匹诺曹的鼻子真的会变长,费欧娜美女变丑女只需一分钟,这些都是化妆和服装人员的精心设计。
《卖火柴的小女孩》
重新演绎安徒生经典童话
8月16日~18日,根据安徒生童话改编的音乐舞剧《卖火柴的小女孩》将在广州大剧院连演3场。
音乐舞剧《卖火柴的小女孩》改编自安徒生经典同名童话故事,由葡萄牙籍金奖编舞家亚瑟·皮塔打造,他巧妙糅合舞蹈、原创音乐、精美场景等元素,转换了安徒生原著的沉重调性,让原本悲伤的童话故事有了温馨的结局。充满想象力的场景、悠扬动听的音乐、活泼唯美的舞蹈、幽默可爱的人物形象,不仅为孩子们创造出一个美丽的童话,也打动了大人。
获奖无数、灵活跨界于多种曲风的作曲家、演奏家弗兰克·穆恩为该剧创作并担任演奏的音乐获得了众多专业媒体的赞誉:“光是弗兰克·穆恩的创作和演奏就已经值回票价。”“由弗兰克·穆恩一个人组成的多乐器‘乐队’创造了非凡的音乐质感。”
而唯美写意的舞台,不仅将小女孩的孤苦无助和世界的热闹喧哗以干净简约的设计形成强烈对比,同时富有儿童世界所独有的绚丽幻想,令人过目难忘,被称赞为“不可思议的舞台”、“绝顶聪明的设计”。
《马达加斯加》鬼马呈现野性回归
梦工厂原版音乐剧《马达加斯加》首度来华,将在上海、重庆、成都、北京、广州和深圳6个城市展开超过60场演出,其中广州站演出将于7月28日至31日在广东演艺中心大剧院上演,该剧的道具、舞美、演员全部原班由美国运输来华,将为观众再现狮子亚利克斯和它朋友们的冒险之旅。
《马达加斯加》讲述了狮子、斑马、长颈鹿、河马以及诡计多端的企鹅从动物园逃走,随后闯进了狐猴国王所在的马达加斯加,并开始一段意想不到的疯狂旅程的故事。该剧富有创造力的布景和服装、欢快的舞蹈、动人的歌曲将带领观众们经历一次令人激动的野外冒险。
音乐剧《马达加斯加》由美国梦工厂原版授权,IEG(ISTANBUL ENTERTAINMENT GROUP)出品制作,LiveNation负责演出经纪,百老汇亚洲独家代理亚洲巡演。该剧拥有一流的主创团队,团队成员均曾在百老汇和尼克国际儿童频道工作,有丰富的儿童剧创作经验,曾创作出许多大家熟知的作品,如《朵拉历险记》与《蓝色斑点狗》等。该剧编剧Kevin Del Aguila曾获得纽约戏剧委员会奖提名,舞美设计David Gallo和服装设计Gregg Barnes分别获得托尼奖最佳舞美设计和最佳服装设计。
顶级的制作和创作团队、忠实于原版的故事,将《马达加斯加》里动物们的风趣与幽默展现得淋漓尽致。而电影版的经典主题曲《I Like To Move It》也将在舞台上重现。
(李渊航)
童话漫画狂奔大舞台大银幕
《哈利·波特》已经搬上戏剧舞台
《吹梦巨人》被斯皮尔伯格推上大银幕电影电视舞台剧“疯抢”曹文轩作品
尽管“哈利·波特”系列电影已经落幕几年,但是这个小小魔法师的故事并没有结束。6月7日,舞台剧《哈利·波特与被诅咒的孩子》在伦敦西区上演。该剧是《哈利·波特》系列的第一部舞台剧,聚焦小哈利的童年生活,集中讲述波特在去霍格沃茨魔法学校之前发生的故事。
不光是把“哈利·波特”的故事搬上戏剧舞台,日前,原著作者罗琳已经初步完成了《哈利·波特》衍生片《神奇动物在哪里》的创作,在续集中影片将加入新角色,相信新角色的加入将使得哈利·波特的神奇世界变得更加丰富。
《吹梦巨人》被斯皮尔伯格推上大银幕
7月1日,斯皮尔伯格的最新童话题材电影《吹梦巨人》亮相北美银幕。该电影改编自英国著名儿童文学作家罗尔德·达尔的同名小说,《吹梦巨人》讲述了孤儿苏菲无意间结识了一位好心的巨人,并同他一起展开冒险之旅的故事。这是一出典型的斯皮尔伯格式童话,片中的巨人对人类儿童充满温柔的善意。
除了《吹梦巨人》 外,罗尔德·达尔的小说 《查理与巧克力工厂》 、《了不起的狐狸爸爸》 也被搬上了银幕。英国“鬼才导演”蒂姆·波顿曾将《查理与巧克力工厂》拍摄成电影,2013年,萨姆·门德斯推出了音乐剧版《查理和巧克力工厂》,整部音乐剧弥漫着浓重的复古情怀。
电影电视舞台剧“疯抢”曹文轩作品
曹文轩成为中国首位国际安徒生奖得主后,2015年的新作《火印》销量已达30万册。日前,在北京举行的曹文轩作品全版权拓展会上,出版方透露,《火印》、《青铜葵花》将分别改编为动画片和舞台剧。
据悉,近日有大量曹文轩的作品在影视改编、舞台剧、有声读物、游戏动漫等项目启动,而曹文轩对此事表态称,这是一个无限延展的时代,一部文学作品在不停地被其他方式利用,从而产生了巨大的能量。
早在1998年,曹文轩的作品《草房子》就已经被拍成了电影,2012年,曹文轩的短篇小说《三角地》也由台湾编剧改编成电影上映。
头评
游走于不同的观赏体验
张素芹
正如中国第一个获得国际安徒生奖的儿童文学作家曹文轩所言,从前的文学作品也就是一个文学作品,话题也只是聚焦在这本书上,而现在,好的文学作品就像“一颗原子弹”。据悉,在不久的将来,会有包括曹文轩影视作品、动漫作品、人物娃娃等形式的多种产品面世,除了《火印》与《青铜葵花》,将会有更多的曹文轩作品改编成系列舞台剧。
另一位著名儿童文学作家郑渊洁的不少作品已经搬上了舞台。从2008年起,中国儿童艺术剧院将郑渊洁的儿童文学作品《红沙发音乐城》、《魔方大厦》和《罐头小人》陆续搬上舞台,近两年,根据郑渊洁童话改编的中国首部儿童安全关爱音乐剧《皮皮鲁送你100条命》也在全国巡演,得到了小朋友和郑渊洁本人的肯定。郑渊洁表示,《皮皮鲁和419宗罪》也很适合改编成舞台剧。
从文学作品到舞台作品,显然给了孩子不一样的舞台体验。笔者曾带着小孩走进剧场看《皮皮鲁送你100条命》,虽然之前已经看过书,但观剧时小孩时而手舞足蹈,时而聚精会神,剧场就是有这样让人“身临其境”的魅力。
从经典儿童文学到银幕作品,当然也是不一样的体验,它也完全脱离了舞台硬件上的限制。
不过,此番斯皮尔伯格导演的电影《吹梦巨人》的票房却平平。虽然制作精良,画面充满冲击力,但是之前的《魔兽》 已经让观众产生免疫,而且,相比之前 《冰雪奇缘》、《疯狂动物城》等具有现实深度的儿童题材影片,《吹梦巨人》这种温情的旧日童话也很难满足不同年龄层观众的需求。
从银幕走上大舞台,也是此类IP的一种拓展方式。迪斯尼动画影业早已成立戏剧制作部门,并先后将《美女与野兽》、《狮子王》等热门动画片改编成了音乐剧。而梦工厂选择用《怪物史瑞克》打响头炮并且获得空前成功,随后又陆续将《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《驯龙记》等搬上舞台。而这些舞台剧都给了观众不同的观演体验。
文学作品IP全面开花是件好事。只是作为其他多种艺术形式的“母本”,文学的底子一定要打好,正如曹文轩所言,“作家要做的,就是写好这个脚本。”
